Stroganov iskola: jellemzők, híres művek és jellegzetes stílus

A közelmúltban a művészettörténészek egyre inkább figyelmet fordítottak a 16-17. századi orosz festészet történetére, amelyet akkoriban főként ikonfestés képviselt. Ez egy nagyon érdekes és kevéssé tanulmányozott kulturális réteg, amelynek mélyén számos modern képi stílus alakult ki. Oroszországban a 16. -17. században volt elég sok ikonfestő műhelyek, amelyek egyesítve létrehozott speciális irányok és iskolák rajz. Ezek közül a leghíresebbek az orosz ikonfestészet Godunov és Stroganov iskolái. Nem minden munkájuk maradt fenn a mai napig. Melyek azok az évek mestereinek vezetéknevei, amelyeket most ismerünk? Milyen művek maradtak fenn a mai napig, és milyen jellemzői voltak ezeknek a trendeknek az orosz kultúrában?

Ősi orosz festészet

Oroszországban az ősi időkben olyan típusú festészet volt, mint a monumentális írás, ikonfestés és miniatűr. Az ikonfestés a legnagyobb fejlődést kapta. A legkorábbi fennmaradt ikonok a 11. századra datálódnak, művészi stílusban közel álltak a Bizáncihoz. A 12. század végén Oroszországban elsősorban váll ikonográfiai kompozíciókat írtak (a Komnenos-korszak). De fokozatosan ezt az irányt nemzeti megközelítés váltja fel. Ekkor kezdődik az élénk színek túlsúlya az orosz ikonokban. A 14. század végén a híres bizánci Theophanes, a görög kezdett létrehozni Oroszországban, akinek munkája nagyban hozzájárult az orosz ikonfestészet fejlődéséhez. Bevezette a magas keresztény szimbolizmus fogalmát a művészetbe, freskóiban sok színes villanás esett az arcokra, mintha az isteni fényt személyesítené. Munkájában 2 időszak van-a kifejező "Novgorod" és az enyhébb "Moszkva". Egy másik felfedezés a 16. század ikonfestő üzletében Dionysius mester volt, művészi technikáját különleges kedvesség jellemezte. A jövőben a festészeti készségek fejlesztésének fő vektorait két iskola képviselte - a Godunov és a Stroganov orosz ikonfestészeti iskola.

Godunov Iskola

A 16. század végén néhány művet Borisz Godunov cár írt megrendelésre, ebből a névből származik az egyik ikonográfiai irányzat neve. Képviselői a régi kánont követve újjáélesztették a dionüszoszi levél hagyományait.

Az iskola művészi jellemzői:

• kanonizált képek keresése közvetlenül az élő természet képei mellett;
• kiállítások sok emberi alakkal, megpróbálja a tömeget külön csoportként ábrázolni;
• cinóber-vörös, zöld és okker tónusok egyidejű használata;
• az objektív lényegesség közvetítésének vágya.

Ennek az iskolának a híres művei a Moszkvai Kreml Faceted Kamarájának festményei.

Stroganov kereskedők-az iskola alapítói

Veliky Novgorod egyik híres és gazdag képviselője, Fjodor Stroganov. , 1475-ben Solvychegodskba költözött. Fia volt a Perm régió alapítója, sós kézművesség, kolostorok. És már leszármazottai, Maxim és Nikita Stroganov lettek a leggazdagabb sókereskedők, akik dicsőítették ezt a vezetéknevet. Mindketten imádták az ikonfestést, és maguk is részt vettek ebben a munkában. De leginkább az ikonokat a Solvychegod kézművesek, valamint a Moszkvai művészek készítették, akik a királyi műhelyekben dolgoztak. Szinte az összes aláírással ellátott Stroganov-ikont kifejezetten a kereskedő testvérek számára festették. Abban az időben az ikonfestők között is volt munkamegosztás: "személyes", "", művészek "dolichniki művészek sátor írás".

Godunov és Stroganov iskolák az orosz ikonfestészet, a fő különbségek

A Godunov iskola továbbra is a. Rublev és Dionisia, kézművesei a cárnak dolgoztak, ezért képviselték, mint "ez volt, a hivatalos" vonal a művészetben. Ezekben a alkotásokban a monumentalitás uralkodik, az ilyen ikonokat a sajátjukban szánták az alapja felszerelése templomok, arany és ezüst árnyalatok érvényesülnek a technika.

A Stroganov Iskola inkább a színes megoldások finom rajzai és finomságai felé mutat. Ikonjaik általában kicsiek, inkább díszítésre, mint imára szánják őket. Technikájukat a kis részletek, részletek gondos kidolgozása uralja.

A Stroganov irányának megkülönböztető jellemzői

A Stroganov ikonfestő iskolát a következő jellemzők különböztették meg:

• Kis méretű ikonok, bonyolult és miniatűr módon írva.
• A színpaletta féltónusokon alapul, arany árnyalatokkal.
• A táj szinte kötelező jelenléte a karakterek alakjaival együtt.
• Különleges, bizarr kép a felhőkről az égen.
• A kompozícióban mindig sok apró elem található, például kamrák, csúszdák, emberek figurái, növények.
• Az ikonok mindig úgy tűnik, hogy valamit mondanak, a közepén egy mártír vagy szent képét széles színvonalakkal ábrázolják.
• A növényvilág képe a lehető legközelebb áll a természeteshez, aranyfestékkel.
• Az építészeti képeket részletes tornyok, létrák, pavilonok, kupolák egészítik ki.
• Az érzelmesség, a szorongás átadása, a kifejezés, például sok spirális fürt húzódik.
• Az emberi alakokat hosszúkás arányok jellemzik.
• A ruhákat élénk színekkel ábrázolják, főleg vörös, sárga és zöld, kis redők rajzával és aranyfesték hozzáadásával.
• Az arcokat világos színekkel festették, szóközökkel, a megjelenés részleteit, például a hajat gondosan megrajzolták.

Összefoglalva elmondhatjuk, hogy az ikonfestés Stroganov és Godunov iskolái különböztek az ikon céljának megértésében. A Stroganovokat miniatűr kép, komplexitás, elegancia és a monumentalitástól való eltérés jellemezte, egy ilyen ikon megszűnik az imádság képének, de értékes miniatűrré válik.

Az iskolafejlesztés három szakasza

A művészettörténetben a Stroganov Iskola festményeit feltételesen 3 szakaszra osztják.

1. "Régi Stroganov levelek"

A kezdeti időszak stílusában nagyon hasonlít a Novgorodi alkotásokhoz. Az akkor létrehozott Stroganov Iskola ikonjai a figyelemre méltóak közé tartoznak "Novgorod" a Solvychegod kereskedők birtokán előállított minták.

2. "A második Stroganov levelek"

Ebben a szakaszban az iskola alapgondolata alapul. Itt elveszik az írás módja, mint a világ ábrás megtestesülése. Ehelyett van egy konvex felvonulás, egy bizonyos nagyság, a szépség iránti vágy. Mindent egy bizonyos modorral szolgálnak fel, amelyet elegáns pózok hangsúlyoznak, a táblákat arany és fülbemászó színek borítják. Ezek az ikonok miniatűrben készülnek, elsősorban nem templomokra, hanem otthoni imádatra írták őket, fokozatosan Moszkva Oroszország mindennapi tárgyaivá váltak.

Festett grafika, miniatűr kivitelezés-az ilyen technikák az iskola kreativitásának második időszakát képviselik.

3. "Bárói"

Ez a szakasz a 18. századra esik, a második időszak mintáinak módosításának nevezhető. Az ikon megszűnik a festészet műfaja, végül ékszerré válik, amelynek helye inkább a kincstárban van, mint a templomban. Ezek a művek valójában a legfinomabb miniatúrák, , amelyek példái vannak "a kamarák" Átváltoztatás temető és Szent Miklós kolostor.

Prokopiy Chirin

Chirin nagyon tehetséges orosz művész, a Stroganov Iskola mestere. Leghíresebb munkája az ikon "Nikita a harcos" (1593).

A vászon egy szent harcost ábrázol, piros inget, fényes kék köpenyt és arany páncélt visel. Alakját a törékenység jellemzi, nincs benne férfiasság, a kép hangsúlyosan kifinomult. A mester fő figyelmét a színes kombinációk finomítására fordítják, a ruházat apró részleteinek képét, a harcos arcát és kezét miniatűrben írják ki.

Ikon "Keresztelő János a sivatagban" is tulajdonítható, hogy ez a mester. Rajza megerősíti, hogy az orosz ikonográfia Stroganov iskolájának központi terve elkezdett megjelenni a tájképen. A sivatag itt már nem egy egyszerű kép a csúszdákról, hanem egy változatos perspektíva egy folyóval és növényzettel, ahol az emberek és az állatok figurái is jelen vannak. Ennek fényében egyértelműen megjelenik a szent képe, mintha a lélek halálos magányának hangulatát közvetíti a környező világban. A mű mélyen közvetíti a költői táj lírait, részletesen rajzolt folyókkal.

Chirin számos olyan ikon szerzője, amelyeket általában a 16. század első éveinek tulajdonítanak, például ecsete a harcos Szent János ikonjához tartozik, amelyet M. Stroganov. Ebben a vásznon P. Chirin bebizonyította, hogy a poliszillabikus vonal igazi mestere. Novgorodi módon csak a kissé hosszúkás arányok eleganciája maradt itt. A színérzet szerint ez a szerző nem sokban különbözik iskolája többi képviselőjétől. A kissé elnémított hangok a Moszkvai ikonográfiai irányhoz kapcsolódnak.

Az 1597-1604 közötti időszakban., Godunov uralkodása alatt írta "A Kiválasztott Szentek". A vásznon az uralkodó dinasztiát pártfogoló szentek bizonyos szimmetriával vannak ábrázolva. Borisz Herceg - maga a cár képviselője-in egy fejdísz, drágakövekkel és gyöngyökkel díszített bundában. Fyodor Stratillat egy mártír, aki pártfogolja fiát, Borisz másik védőszentjét más néven. Csak Gleb neve semmilyen módon nem kapcsolódott a Godunov családhoz, de hagyományosan ikonfestéssel ábrázolták testvérével; mögöttük női mecénások-Maria és Xenia.

Godunov lánya ismert volt a tisztaságáról, gyönyörű megjelenéséről, ennek megfelelően Szent Xenia volt az ikonon. Az összes karaktert valamilyen érzelmi korlátozásban ábrázolják. A festmény háttere arany olíva tónusú. A kép szigorú szimmetriája, nagy mennyiségű arany és díszítő minta emeli az ikont a királyi udvar csodálatos ünnepélyességének megfelelő szintre. Chirin, mint művész, különösen vonzotta azokat a képeket, akik imádkoznak, Krisztus képei, valamint az Isten Anyja csecsemőkkel. A mester gyakori témája Mária képe volt. Az általa teremtett Isten Anyja ("Tikhvin Szűzanya", "Vlagyimir Szűzanya") hangsúlyosan kifinomult és kedves. A világi orientáció különösen a Mária képének értelmezésében érezhető. A művész készsége itt elsősorban a minták képének van alárendelve, a festékek enyhén fémes árnyalatot kapnak. Meg kell megjegyzendő, hogy az oldalsó ajtók ábrázolják a Stroganov család női részének védőszentjeit — az igaz és Szent mártírokat. Megállapítható, hogy a hajtás írásának oka jelentős esemény volt ennek a családnak. Az ikonon ábrázolt képek kiválasztásánál érezhető a Stroganovok vágya, hogy nyomon kövessék genealógiai vonalukat.

Nikifor Savin

Ez egy másik csodálatos orosz művész, a Stroganov Iskola mestere, aki aláírásával mintegy 15 ikont készített. Művei közül az ikon kiemelkedik a legjobban "Fyodor Tyrone csodája" (kezdet. 17.c), ahol a mártír harcosról szóló keresztény cselekményt veszik alapul.

Az apokrif szerint Tyrone anyját egy hatalmas kígyó rabolta el, de megmenti. Ezt a hősöt Oroszországban tisztelték, mint a gonosz elv győztesét. Itt lehet megfigyelni egyesítése több töredékek: a királyi udvar, figyeli a harc, Tyron, imádkozik a győzelemért, és a csata a kígyó. Az apokrif jeleneteket részletesen és nagyon tökéletesen ábrázolják. Arany, ezüst, színes lakkok használják a többrétegű színséma. Az arany alapra vékony fekete minta kerül, csillogó felületet hozva létre. A művészettörténészek azt sugallják, hogy ennek a mesternek stilisztikailag eltérő írási ideje volt, az első — "szín" és később — "arany".

A szerző egy másik ikonja, amely a 17. század elejétől származik, megmaradt — "Nagy bazilika, Gregory Theologian és John Chrysostom beszélgetése".

Ezen az ikonon az Isten jólétének témája nagy meggyőződéssel jelenik meg, ahol a szenteket a közösség rítusának idején ábrázolják. A nagy bazilika, a teológus Gregory és John Chrysostom Szentjeinek alakjait úgy festették, hogy egyetlen kompozícióban egyesüljenek. Ezeket a szenteket a keresztség óta mélyen tisztelik Oroszországban. A műalkotásokban gyakran ábrázolták őket a királyi kapukon, ami hangsúlyozta e szentek rendkívüli fontosságát a liturgiák szerzőjeként. Az ikon fő helyét a szellemi felemelkedést szimbolizáló csúszda kapja. Az emberek jönnek a nagy tanítók, akik alig várják a lelki megvilágosodás és a közösség az isteni csoda, a kanyargós vonal a hegyek között azonosul az áldott folyó keresztény tanítás.

Egy másik híres festmény — "Egy angyal tartja az alvó ember lelkét és testét" (17. század eleje). Az ikonográfia egy angyalt ábrázol, aki feszületet tart egy alvó ember fején. A deesis az ágy fölé kerül, emlékeztetve az utolsó ítéletre. Ez az ikon az elalvás előtti imaszövegekhez kapcsolódik, ahol gondolatok vannak az őrangyalokról, akik éjszaka elűzik a démonokat, és megvédik az embert a nap folyamán fellépő bajoktól. Nikifor Savin helyesen szerepel a Stroganov mozgalom legjobb művészei között.

Emelyan Moskvitin

A mű szerzője ennek a mesternek tulajdonítható "Kapuk a Rogozhsky temetőben".

Ez a vászon feltárja a színek és vonalak kifinomult érzését: a sárga, zöld és rózsaszín kombinációja szelíd, enyhén hideg harmóniát közvetít. A munka úgy érzi, mint a varázslat utolsó visszhangja a szépség, ez annyira egyértelműen megnyilvánult a Ferapontov freskókban. A Moskvitin ikon is híres lett "Három fiatal egy barlangban".

Emelyan levele határozottan a Novgorodi hagyomány vászonjában rejlik. Ezt jelzi a pózok modoros képe és egy meglehetősen részletes színezés.

A művek és a stilisztikai technikák témái

A tematikus elv szerint az iskola ikonográfiája vázlatosan 3 nagy csoportra oszlik: névnevek (a védőszentet ábrázolják), a szenteket ábrázoló ikonok és az ortodox ünnepeket leíró ikonok. Az első csoport különösen a 17. századi Stroganov festészeti iskolára jellemző. Lehetőségeik meglehetősen változatosak, de mindenütt világi orientáció van. A Stroganovok között széles körben elterjedt az Isten Anyját ábrázoló ikonok létrehozása. Ez a kép egy kamrát, otthonos karaktert adott. Ugyanez nyomon követhető a deisus és az ünnepi ikonok értelmezésében.

Az ünnepek reprodukcióiban a képek intimitása különösen a műfaj mindennapi részleteinek jelenléte miatt érezhető. A Stroganov ikonok végrehajtását esztétikusan hangsúlyozzák, ez valószínűleg az ügyfelek magas társadalmi státuszának köszönhető. Az ikonok az orosz közösség egyes csoportjainak esztétikai színvonalát képviselték. Talán ez magyarázza a rajzolás különös gondosságát, a képek rendkívüli eleganciáját — a rajtuk lévő szentek gyakorlatilag nem érintik a talajt, de úgy tűnik, hogy fölötte lebegnek.

Az iskola ikonfestőit ugyanaz a hozzáállás köti össze a formával, a térrel és a sátorírással. A hangerőt elsősorban tisztán hagyományos világítással továbbítják, a vonalak pedig semmilyen módon nem sértik a képsíkot. A tér kialakítása szintén feltételes. Az iskola művészei megpróbálják megmutatni "a gut chambers". Közvetíteni a térbeli szerkezet , olyan technikákat alkalmaznak, amelyeket akkor az arckrónika boltozatának mesterei használtak.

A Stroganov művészeti iskolában a sátorábrázolás technikái meglehetősen jellemzőek: többnyire egykupolás templomok, hegyes kokoshnikokkal vagy házakkal, nagyszámú kis fekete ablakkal, széles ívnyílásokkal és hegyes tornyokkal. Az épületek végeinek szélességét, az ablakokat és az ívnyílásokat mindig ábrázolták. Stilisztikájukban a Stroganov ikonok hasonlóak a Moszkvai udvari festők munkáihoz, valamint a korai időszak ezen iskolájának Moszkvai képviselőihez.

Az iskola történelmi jelentősége

A Stroganov ikonfestő iskola fontos szerepet játszott az orosz művészet fejlődésében. Fordulópont volt az orosz ikonfestészet fejlődésében, ennek az iránynak a mélyén kifejlesztették azokat a tulajdonságokat, amelyek később meghatározták a festészet jellegét 17. század. Először is, ez a képek bemutatásának szekularizmusa, amely a portrék rajzolásában nyilvánul meg, valamint a művészek azon vágya, hogy a történelmi eseményeket a legmegfelelőbben ábrázolják. módon. A Stroganov rajziskola eredménye a világi festészet megjelenése volt a 18.században. Ez az iskola történelmi jelentősége és szerepe az orosz művészet fejlődésében.

Tehát összefoglalva azt, amit mondtunk, arra a következtetésre juthatunk, hogy Oroszországban a 16. és 17. században már jól kialakult tendenciák voltak az ikonfestészet műfajában, és hogy egyik fő képviselője a Stroganov ikonfestő iskola volt. Ezenkívül hozzá lehet tenni, hogy ez az iskola megalakulásának több szakaszán ment keresztül saját megkülönböztető jellemzők, , jellegzetes művészi módon, valamint stilisztikai orientációjával és tematikus tartalmával. A Stroganov iskolában valódi mestereik voltak, mint például Prokopy Chirin, Emelyan Moskvitin, a művészek Savin-dinasztia, valamint más kevésbé ismert szerzők. Néhány művük A mai napig fennmaradt, művészeti galériákban és múzeumokban vannak.