Gótikus szobor: stílusleírás, jellemzők, fotók

A gótika a művészet fejlődésének olyan időszaka, amely a középkorban Közép -, Nyugat -, részben Kelet-Európában létezett. Megváltoztatta a román stílust, fokozatosan felváltotta. A gótika az adott időszak összes munkájára utal: festészet, szobrászat, freskók, ólomüveg ablakok, könyvminiatúrák. Gyakran ezt a stílust "félelmetesen fenségesnek"nevezik. A cikk a román és gótikus stílusok szobrászatáról szól.

Felfelé törekvés

A gótikus szobrászat művészetének megértéséhez tanácsos néhány szót mondani az irányról általában. A gótika Franciaország északi részén, a 12. század közepén keletkezett, a 13. században pedig olyan területekre terjedt ki, ahol ma olyan országok találhatók, mint Németország, Ausztria, Csehország, Spanyolország, Anglia. Később behatolt Olaszországba, majd később Kelet-Európába, ott maradt a 16.századig.

A román stílusra jellemző kerek boltívekkel, masszív falakkal és kis ablakokkal ellentétben a gótikát hegyes tetejű boltívek, magas és keskeny tornyok, oszlopok, faragott részletekkel díszített homlokzatok, hegyes, Többszínű ablakok jellemzik.

A "gótikus"kifejezés eredete

A "gótikus" kifejezést szokatlan történelem és konnotáció jellemzi. Érdekes, hogy ezt a stílust kortársai soha nem használták. Valószínűleg nagyon meglepődnének, ha megtudnák, hogy az ólomüveg ablakokkal díszített fenséges monumentális struktúrákat olyan szónak nevezik, amely a "barbár"szó szinonimája.

Először a "gótikus" kifejezés visszaélésszerű volt, mivel a kritikusok úgy értelmezték, hogy a klasszikus ötletektől való eltérést írják le. Tág értelemben hegyes boltívekkel rendelkező épületeket jelölt. A román stílusban használt vízszintestől eltérően itt a függőleges stílust használták.

A román művészetben

A gótikus szobrászat sajátosságainak megértéséhez el kell mondani a román stílusról is, amelyből a gótika nőtt. A a Bizánci Birodalom , a szobrot az egyház elutasította, mivel a pogánysághoz kapcsolódott. A román kultúrában a monumentális szobrászat, különösen a megkönnyebbülés széles körben elterjedt. A korszak kezdete 1100-ban nyúlik vissza.

Abban az időben a monumentális és dekoratív művészetet eszközként használták a hitehagyottak megfélemlítésére. A román katedrálisok fenséges komplexumai voltak, amelyek kompozícióiban gyakran voltak olyan emberi alakok, akik nagy szerepet játszottak benne. Ezeket a kompozíciókat a Szentírásból származó legendák, valamint az építő példázatok témái alapján hozták létre.

A központi kép

A román szobrászatban Jézus Krisztus volt. Megjelenése és jelleme közelebb hozta őt Istenhez, az Atyához, akit a világ szörnyű bírójának tekintettek, aki az emberiség számára könyörtelen ítéletet hirdetett.

A keresztény legendák, Példabeszédek, szörnyű apokaliptikus látomások, az utolsó ítélet képei, valamint az ősi népi hiedelmek mitológiai képei, néha karneváli maszkok formájában, majd gúnyos grimaszokkal rendelkező furcsaságok formájában, gyakran bizarr módon jöttek létre a kő szobrászati szőnyegen.

Ezután meg kell mondani a szobrászat szerepéről a gótikus székesegyházban.

Kapcsolat az építészettel

A középkori gótikus szobrászat szorosan kapcsolódott az építészethez, valamint a román stílushoz. Mindkét korszak katedrálisai tornyosultak a város felett, jelezve a vallás fontosságát és nagy befolyását az élet minden területén.

A gótikus szobrászati stílus Franciaországból származik. Ebben az irányban az első művek a Saint-Denis-I bazilika portálján, valamint a Chartres-székesegyházban található szobrok. Ezt követően egész Európában elterjedt, és a Modern idők kezdetéig népszerű volt, amikor a gótikát az ókor hagyományaira összpontosító reneszánsz művészet váltotta fel.

Eleinte Franciaország gótikus szobrai kőtömbökből készültek, ugyanakkor ezek részei maradtak. Akkor nem voltak független, különálló szobrok. A műanyag kézművesség lassú fejlődése, amelynek célja az egyes figurák arányos testalkatú testrészekkel történő szobrászata, a 13.század hajnalán kezdődött.

Sok részlet és túlzás jellemezte őket. Ha a görögök szobra tükrözi az egyértelműség és az egyszerűség ötleteit, akkor a gótika a komplexitás, a groteszk, az elegancia felé fordult. Az ötletek és elemek olyan összetett keveréke, amely azt az elképzelést adja, hogy ez egy ilyen stílusban készült alak.

Szobrok és domborművek

Az ékszereket díszítő drágakövekhez hasonlóan a szobrok is az új épületek dekorációi voltak. A homlokzatokra gótikus szobrokat helyeztek el, segítve a szerkezetek körvonalainak és mintázatának kialakítását, portálokat, boltíveket és támpilléreket díszítettek. A freskók és más képzőművészeti alkotások mellett monumentális szobrászati alkotások láthatók galériákban, ablakkeretekben, oromzatokban, az épületen kívül és annak belsejében.

A kompozíciók alapja, mint a román művészetben, elsősorban bibliai és evangélikus témák voltak. A testeket nem feltétlenül rejtették el a ruhák Alatt, borítói pedig hangsúlyozták a formákat. A mesterek kísérleteket végeztek, megpróbálva alkotásaikat több életet és mobilitást adni. Így például a szobrok ruháján elhelyezkedő gyűrött vagy mély redők hangsúlyozták a mozgások lendületességét, élességét forduláskor.

Gótikus szobrászat Spanyolországban és Olaszországban

Spanyolországban a francia felé irányult, ezért sok közös vonása volt vele. Olaszországban egy független gótikus műanyag iskola alakult ki. Itt a szobor már nem feltétlenül kapcsolódott építészeti megoldásokhoz.

Többet szolgált a dekoráció létrehozásához mind beltérben, mind szabadban. A szobrokat parkokba, városi terekbe helyezték. Az olasz iskolához kapcsolódó művek egyre kevésbé kapcsolódtak a Bizánci művészethez, egyre inkább vonzódtak az ősi mintákhoz.

Németországban

A 13. század elején főként építészek és szobrászok dolgoztak ott, akik Francia mestereknél tanultak. Ők inkább telepíteni szobrok a belső. A korai német gótikus szobrászat legfényesebb képviselője az úgynevezett Bamberg mester. Szobrászati alakjai kifejező arcokkal és erős testekkel rendelkeznek.

Ugyanakkor a gótikus építészet más irányzatai is voltak Németországban abban az időben. Például a strasbourgi székesegyházat díszítő szobroknak olyan fejük van, amelyek ügyesebbek, mint a testük. A gótikus korszak szobrászatának csúcspontja Németországban a 14. század elején volt.

A legnépszerűbb témák a keresztre feszített Jézus Krisztus képe vagy más, a szenvedés által megsebzett karakterek voltak. A gótikus időszak összejövetelén, a "gyönyörű Madonnát" ábrázoló szobortípus általánossá vált. Ez a Szűz Mária, aki a karjában tartja a babát. A mesterek nagy figyelmet fordítottak egy gazdag ruha díszítésére. Úgy ábrázolták Maria magát, mint egy fiatal, szép, érzéki lány.

A késő középkorban

Ennek az időszaknak a gótikus szobra teljesen alárendelt a keresztény ideológiának. Még mindig szorosan kapcsolódik az építészethez, és a Szent alakok ábrázolására vonatkozó szabályok szerint jön létre. Nem tekinthető önálló művészetnek sem.

A szobor nemcsak a kolostorok és templomok díszítésére szolgált, hanem összetett építészeti struktúrák hordozóelemeként is szolgált. Az ikonokkal együtt a tisztelet tárgya volt.

Szimbolizmus

Csakúgy, mint általában a középkori művészet, különösen a gótika, szimbolikus jelentést hordoz, egyfajta kódként. Ez magában foglalja a keresztény szentek által a hit nevében végzett dicsőítést, valamint más bibliai jelentéseket. Amellett, hogy a karakterek az Ószövetség, Jézus, a Szűz Mária és az apostolok, a gótikus szobor ábrázolt királyok, uralkodók, és a különböző államférfiak. Ezekben a műalkotásokban a középkori visszatartás, a leválás és a statikus már kezd visszahúzódni. Helyet ad a dinamizmusnak, az érzelmességnek, a tulajdonságok individualizálásának.

De ezek a változások csak körvonalazódnak, és bár a szándékos egyszerűséget és a sémát felváltja a reneszánszban rejlő hitelesség és humanizmus, több évszázad telik el. Változások történtek Krisztus képének a gótikus szobor általi értelmezésében. Mint fentebb említettük, a korai középkorban Mindenhatónak és félelmetes bírónak tekintették. Most egyre gyakrabban jelenik meg bölcs pásztor, kedves mentor és tanár formájában. Arcvonásai lágyulnak, láthatja rajta a mosoly látszatát.

Meg kell jegyezni, hogy az ilyen változások nem vonatkoznak a keresztre feszítést ábrázoló szobrokra. A szerzők mindent megtesznek azért, hogy Jézus szenvedését a kereszten a lehető legélénkebben és megbízhatóbban mutassák be. A korszak mesterei érdeklődést mutatnak hőseik belső világában. A szobrászok olyan lehetőségeket keresnek, amelyek közvetítik az ember belső világát, karakterének sajátosságait. Észreveszik az arcvonások egyéniségét, realizmust érnek el a pózok, gesztusok, ruhadarabok képében.

Kiemelkedő művek

A gótika remekművei közül meg kell jegyezni, hogy a Notre-Dame székesegyház Párizs központjában található. Az egyik homlokzata felett az Ószövetségben leírt zsidó uralkodókat ábrázoló királyok Galériája található. Ez hangsúlyozza a két Testamentum elválaszthatatlan kapcsolatát. A néző látja, hogy szép arcok fordulnak felé. Ragyognak a kedvességtől, és úgy tűnik, hogy mosolyogva néznek a járókelőkre. Ami meglepő ezekben az arcokban, hogy nagyon változatosak, mindegyik szobornak megvan a maga jellege.

Érdekesek azok a szobrok, amelyek a szentélyt díszítik a benne található mágusok emlékeivel. A kölni székesegyházban található, az oltáron. A képek mindegyike egyedi és rendkívüli pontossággal készült.

A Chartres-székesegyház portáljai lehetővé teszik a gótikus szobrászat szoros megismerését. Itt láthatók az ószövetségi karakterek képei, az utolsó ítélet festményei, Jézus Krisztus és a Szűz. Mindegyik mű külön figyelmet érdemel, egyedülálló a tartalomban és a kivitelezésben.

A reimsi székesegyházat néha a gótikus stílusú szobrászat birodalmának nevezik. Ebben több száz szobor és több ezer dombormű látható. A katedrálist létrehozó mesterek annyi dinamizmust és belső tartalmat fektettek a szobrok létrehozásába, hogy az építészeti szépség háttérbe szorultak. Az itt elérhető "mosolygó angyal" szobra szó szerint elbűvöli a látogatókat.

A magdeburgi székesegyházban különös figyelmet kell fordítani az "ésszerűtlen szűzek" nevű szobrászati csoportra. Reális módon készül, tele van érzelmi drámával. Önálló munkát is alkot, amely felhívja a nyilvánosság figyelmét.