A 19. Század orosz művészete: általános jellemzők, fejlődés története, fő irányok

Amint az orosz művészet történetéből megtudhatja, a 19. század a különböző irányok virágzó és aktív fejlődésének időszaka. Az akkori kultúrát a polgári kapcsolatok határozták meg. A kapitalizmus már a 18. században teljesen kialakult, az anyagi termelés különböző területeit ölelte fel, ami a nem termelő területeket érintette. A társadalmi rendszer ilyen jellegzetességei befolyásolták a filozófiai tanításokat, a festészetet és az irodalmat, valamint a közvéleményt. Mindez nagyban befolyásolta az ember életét.

Általános információk

A 19. század orosz irodalmának és művészetének megértése csak akkor lehetséges, ha valaki ismeri az akkori burzsoáziára jellemző ellentmondásokat hazánkban. Az előző század kontextusa nem volt könnyű. A belső összecsapások, konfliktusok, ellentétes tendenciák és osztályellentétek nagymértékben befolyásolták az élet kreatív, nem anyagi szféráit. A burzsoázia harcolt a proletárokkal, az anyagi kultúra hirtelen divatos hullámra került, a szellemi kultúra pedig az egyén elidegenedésének hátterében haladt előre. A 19. században mindez drámaian megváltozott. Az ember egész élete szó szerint fejjel lefelé fordult, amikor olyan gépek váltak elérhetővé, amelyek elválasztották az embert és a természetet, megváltoztatták a sztereotípiákat és ötleteket az ember jelentéséről a világon. Ettől a pillanattól kezdve az ember a gépektől függ. A gépesítést a szellemi szférák elválasztása, az alapoktól való elválasztás kíséri. A kézművességet és a kreativitást monoton foglalkozások váltják fel.

A 19. -20. század fordulójának orosz művészetét sok szempontból a közönség szellemisége határozza meg. Ezt a fajta kultúrát a természettudományok és a filozófiai áttörések sikerei határozzák meg. A tudomány volt a társadalmi fejlődés kulcsfontosságú iránya, amely meghatározta a társadalmi élet minden területét. Az értékorientációt a burzsoá kritériumok és az ilyen társadalom elutasítása határozza meg. Ennek megfelelően a század kultúrája több látszólag ellentétes irányt tartalmaz. Ez a romantika időszaka, amikor a kritikus realizmus aktívan fejlődik. A 19. században látjuk a szimbolizmus fejlődését, amellyel sokan szenvedélyesek a naturalizmus iránt, de nem kevésbé vonzza a közvélemény figyelmét a pozitivizmus.

Világnézet és kultúra

A század egész Európai kultúrája a társadalmi ellentmondások bemutatása. Elképesztő, hogy milyen mély a kreatív feszültség, milyen szorosan kapcsolódik a tudomány és a spiritualitás, az irodalom és a mindennapi élet, a művészet és a filozófia. Különösen érdekes a 19. század eleji orosz művészet a festészet területén. Most, az uralkodó iskola az akadémiai rajz. A művészek legvonzóbb irányai a történelem, a csaták képe. Ez nagyrészt a Hazafias Háború következményeinek, a társadalomra gyakorolt hatásának, valamint az 1812-es győzelemnek köszönhető. A harcok sikere volt az oka a nemzet öntudatának emelkedésének. A század 60-as évek közepén a társadalmi témák és a mindennapi trendek divatosabbá és népszerűbbé váltak a festészet körében. A század vége felé az impresszionizmus egyre népszerűbb. Ha megnézed az akkori műveket, észre fogod venni, hogy egyre több művész hoz létre képeket a szecessziós stílusban, vagy forduljon a neoklasszicizmus iskolájához.

A 19. század orosz képzőművészetét nem lehet figyelembe venni, nem is beszélve az akadémiai rajzról. Egy ilyen festészeti iskola ebben a században a kulcs. Ő határozza meg a divatot, meghatározza a népszerű trendeket, a jelenlegi stílusokat. A legfontosabb módszer a klasszicizmus. A tipikus és legnépszerűbb műfajok a portrékép, a történelem, a dekoratív festészet. Az akkori fiatalok azonban rendkívül ellenezték az akadémiai konzervativizmust. Kerülve a bibliai vagy mitológiai motívumok ábrázolását, inkább tájképeket és portrékat festettek. A művekben egyre gyakrabban láthatók a romantika, a reális jellemzők.

Nevek és példák

Röviden, a 19. századi orosz művészet meglepően sokrétű jelenség, amelyet különböző irányok és megnyilvánulásaik eredetisége jellemez. A Kiprensky által festett portrék nagyon kíváncsiak. Ezekben láthatja, hogy a portrék kánonjai hogyan egészülnek ki tökéletesen az új korszak romantikájával. A leginkább feltáró ebben a tekintetben chelishchev, Rostopchins, farok portrék.

Nem kevésbé kíváncsi a Tropinin által létrehozott művek. Ezek reális portrék, amelyekben a személy a központ, amely vonzza a figyelmet. Ez a szerző minden arcot rendkívül pontosan ábrázol. Az általa rajzolt számok tökéletesen tükrözik azt a valódi személyt, aki a képet jelentette. Különösen kíváncsi és hihetetlenül hiteles művei, amelyek Ravichot, Bulakhovot, Morkovot ábrázolják. Ugyanez a művész készítette Puskin egyik legkiemelkedőbb portréját – azt, ahol a nagy költő hallgatja magát, egy halom lapra támaszkodva.

Bryullov és Ivanov

A 19. század első felének orosz művészetében egy erős akadémiai iskola vonzza a figyelmet, összhangban a "Pompeii utolsó napja" című művel. Ez az egyedülálló munka egyike lett azoknak, akik dicsőítették szerzőjét, Bryullovot az egész világon. Sok szempontból ez a legjobb módja annak, hogy bemutassuk a változásokat, az adott időszak társadalmi gondolkodásának fejlődését. Ábrázolásának módja azt mutatja, hogy a társadalom mennyire várja a változásokat, mennyire erőteljesen emelkedett a nemzet öntudata. Bryullov munkája szimbolizálja azoknak az emberi bátorságát, akik szörnyű katasztrófával szembesültek.

Bryullov más művei azonban nem kevésbé kíváncsiak és indikatívak az akkori ötletek tükrözése szempontjából. Hagyományosan nagyra értékelik az "olasz délután" művészeti, történelmi és kulturális értékét. A korszak aranyalapjai között-a szerző által létrehozott lovasnő és Bathsheba. A mai napig a kritikusok csodálatát az "olasz reggel"egyedülálló kép okozza. Mind bennük, mind a kiemelkedő szerző más munkáiban láthatjuk, hogy Bryullov mennyire pontosan, világosan, meglepően érzékelhetően tükrözi a természet és az ember szépségét.

Ivanov a 19. század első felének orosz művészetének ugyanolyan fontos képviselője. Munkáiban láthatjuk, hogy a népi lelkiség felébred. A szerző leghíresebb munkája "Krisztus megjelenése az embereknek". Ismeretes, hogy a művész körülbelül két évtizede dolgozott ezen a vásznon. Az isteni lényeg a távolban látható, az előtér pedig Keresztelő Iván, aki Jézusra mutat, vonzza a hétköznapi emberek figyelmét. A vásznon ábrázolt teljes közönség arcai megvilágosodnak, amikor az istenséghez közelednek, és a megfigyelő azonnal látja, hogy ezeknek az embereknek a lelke tele van örömmel.

A század közepe felé halad

A 19. század első felében Fedotov, Venetianov létrehozta. E művészek erőfeszítései révén háztartási műfajt fektettek le, társadalmi festészet alakult ki. Venetsianov festményeiben látható a paraszti mindennapi élet idealizálása. Ez a művész az emberi nemességre összpontosított, a csodálatos szépség, ezt nem a társadalmi hovatartozás és az osztálymegosztás határozza meg. Különösen vonzóak a "parasztasszony búzavirággal" és a "Cséplőpadló"művei. Nagyon feltáróak azok a képek, amelyek a szántóföldön, a betakarításban dolgoznak.

A 19. század második felében az orosz művészet fokozatosan a realizmus felé haladt. Ennek az időszaknak a fő témája a paraszti élet tükröződése minden jellemzőjében. Az új trendet meglehetősen nehéz volt érvényesíteni. Követőinek sok erőfeszítést kellett tenniük a tudományos irányzat képviselői elleni küzdelemben, akik a klasszikus festészetet részesítették előnyben. Néhányan azt mondták, hogy a művészet a mindennapi élet felett van, hogy nincs helye a háztartási témáknak, a társadalomnak vagy a természetnek. Azonban, amint az a korszak munkáiból látható, az akadémikusok kénytelenek voltak visszavonulni egy új irány nyomása alatt. 1862 óta minden festészeti műfaj egyenlőnek tekinthető. Ettől a pillanattól kezdve a képet nem veszik figyelembe a kép értékelésekor, az egyetlen fontos minőség pedig a művészet.

Romantika és szentimentalizmus

Amikor az 1812-es háború véget ért, a kulturális bhakták érdeklődése az emberek életében nyilvánvalóan nőtt Oroszországban. Nagy figyelmet fordítanak a közös ember egyéniségének sajátosságaira. Így születik meg egy új idealizmus, amely egy olyan ember gondolatán alapul, aki nem függ a nehézségektől, lelkileg erős, mélyen érzi magát, szenvedélyesen fejezi ki. Egy ilyen ideál lett a teremtés alapja a romantika stílusában. Ez a koncepció új volt az akkori művészetben, csak a 19. században keletkezett. , a klasszicizmus fokozatosan feladja korábbi hagyományait, helyét pedig a romantika veszi át. A 19. század orosz művészete elsősorban a század elején fejlődik ki. Itt van, hogy a festészet szó szerint hét mérföldes lépéseket tesz előre. A legjobb törekvések, a lélek szárnyalása-mindezt úgy tervezték, hogy tükrözze a művészek munkáit. Különösen sikeres volt ezt portrékon keresztül megtenni. A korszak romantikájának legkiemelkedőbb művei Kiprensky ecsetéhez tartoznak.

Nagyban befolyásolta a 19. század összes orosz művészetét. Kezdetben egy oktatási Főiskolán, majd a Művészeti Akadémián tanult. A művész tudást kapott a történelmi festészet osztályában. Művei gyorsan felkeltették a figyelmet a sikeres és atipikus színes megoldások miatt, amelyek meghatározzák az űrlap modellezését. Az energiát a pépes festészet tükrözi, amelynek köszönhetően minden ábrázolt még kifejezőbbé, érzelmesebbé válik. Sarabyanov Kiprensky-ről és a romantikáról beszélt, felismerve, hogy hazánkban maga az irány nem volt olyan erős, mint sok európai hatalomban, nem ismerte a tragédiát, mint a nyugati országokban, de Kiprensky volt különleges ebben a mozgalomban. Művei nagyrészt megfelelnek a harmónia tudományos klasszikus elképzelésének, de a művész meglepően tükrözi a finom érzelmi élményeket, elemzi őket, a munkát olyan szellemben ábrázolja, amely szinte közel áll a szentimentalizmushoz. Kiprensky festményeiben különösen jól látható a múlt és a jelen kombinációja. Úgy érezzük, hogy ezek a képek egy olyan korszakban jöttek létre, amikor a társadalom tele van reményekkel, a tudatosság különösen erős a győzelmeknek köszönhetően. A művész által készített romantikus portrék, amint azt a kritikusok mondják, meglepően bájosak, különösek és rendkívül kifejezőek.

A Kiprensky-ről részletesebben

Miután külön hozzájárult a 19. század orosz művészetéhez, Kiprensky ritkán hozott létre olyan fényeset, mint amit fiatalkorában hozott létre életének olasz szakaszában. Ennek oka a sorsának árnyalata. A legérdekesebb és legjelentősebb művek közé tartozik Puskin portréja, amelyet a 27. évben festettek. Kiprensky létrehozta, amikor utoljára visszatért szülőföldjére. 1822-ben meglepően elégikus portrét írt Avdulináról, amelynek minden lökete tele van szomorúsággal.

Mint sok kritikus mondja, lehetetlen túlbecsülni a grafikus portrék fontosságát, amelyek a művész ceruzája alatt jöttek ki. Leggyakrabban a szerző olasz ceruzákkal dolgozott. A színezéshez akvarelleket és pasztelleket használtak. Kiprensky színes ceruzákat is használt. Az ilyen gyors vázlatok tényét szórakoztatónak tekintik.

Úgy gondolják, hogy ez a Képzőművészeti műfaj a modern idők legjobb tükröződése. Kiprensky műveiben látható, milyen bámulatosan ügyesen használja a ceruzákat, rögzíti a röpke arckifejezéseket és kisebb változásokat, szó szerint a lélek mozgását. A leghíresebb művész grafikai kreativitása az évek során észrevehetően fejlődött. A későbbi művek nem annyira közvetlenek, nem ugyanolyan melegségűek, de az egyes löketek végrehajtásának virtuozitása, valamint a munka egészének kifinomultsága abszolút örömet okoz.

Orlovsky

1777-ben született, született Pólus, ez a művész jelentősen hozzájárult a 19. század orosz művészetéhez. Ma a kritikusok következetes romantikusnak hívják. Néhány olyan tendenciát hozott kultúránkba, amelyek inkább a nyugati kreativitásra jellemzőek. Ő ismert a képek a bivouacs és festmények bemutató hajótörések. Puskin írt a képességeiről. Így történt, hogy Orlovsky a lehető legrövidebb idő alatt asszimilálódott, Oroszországba érkezve, ami tükröződik műveiben. A grafikus kreativitás, a portrék ebben a műfajban különösen kifejezőek és indikatívak. Külsőleg láthatjuk az európai romantika, a feszültség, a lázadás vágyának tipikus jeleit. Ugyanakkor láthat valami különösen személyes, titkos dolgot. Az 1809-ben létrehozott művész önarcképe ebben a tekintetben különösen indikatív . .

Ez a szerző sok szempontból megalapozta a realizmust. A műfaj vázlatai az ecsetéhez tartoznak. Litográfiákat készített, különféle rajzokat készített, amelyeken pillanatokat rögzített a város életéből.

Az idő megy – a művészet fejlődik

A 19. század második felének orosz művészete az akadémizmus fokozatos csökkenése. A század eleje óta a realizmus fokozatosan egyre erősebbé vált. A Művészeti Akadémián, a tanárok megpróbálták lenyűgözni a közönséget, hogy a művészet az élet felett áll. A teremtés fő témáit bibliai történeteknek és mitológiának tekintették. Ez nyílt lázadáshoz vezetett a hallgatók körében, a községet Kramskoy vezette. A helyzet alakulása a század folyamán volt az oka a vándorok megjelenésének. Mindezek az emberek elvileg nem fogadták el az akadémiai festészetet. A mítoszokat, a dekoratív festményeket, a színháziasságot, a bombasztot elutasították az új művészek, akik egyszerű életet akartak festeni. Ebben az időszakban a progresszív festészet, amelynek fő gondolata a demokrácia, a társadalom legnagyobb elismerését kapja. Az akkori kulcsfigurákat Kramskoy, Stasovnak lehet nevezni. A korszak fő Gyűjtője Tretyakov. Így a század második fele a demokrácia és a realizmus különleges virágzásának ideje a művészeti kultúrában.

A Művészeti Akadémia falain belül az új trendek jelentős változásokat vonnak maguk után. A 63. században kezdődik a tizennégy lázadás, amely hozzájárult a 19. század végi orosz művészethez. Számos művész, aki az akadémián végzett diplomára készül, nem volt hajlandó alkotásokat írni az általuk meghatározott témákról, a tanárok pedig nem voltak hajlandók megengedni a hallgatóknak, hogy szabadon válasszák maguknak az érettségi vászon témáját. Ennek eredményeként a lázadók egyszerűen elhagyták az oktatási intézményt, megalapították saját arteljüket. Ez azonban nem létezett sokáig. Hamarosan a moszkoviták, a Péterváriak létrehozták a 70-es évek utazó kiállításait. Gyakrabban láthatták őket a nagyvárosi régióban, ritkábban a művészek tartományi városok. A Peredvizhnichestvo több mint fél évszázada létezik. Minden kiállítást jelentős társadalmi eseménynek tekintettek, különösen a tartományokban. A vándorok ideológiai programmal rendelkeztek, és arra törekedtek, hogy tükrözzék a valóságot, a való életet, annak problémáit és nehézségeit.

Partnerség: további részletek

A 19. század 2. felének orosz művészete nemcsak a vándorok, hanem az akkori egyik legfontosabb jelenség. Myasoedov egyszer azt mondta, hogy ennek az egész mozgalomnak a sikerét az határozza meg, hogy az első előadás mennyire lesz sikeres. A valóság azt mutatta, hogy teljesen igaza volt. A találkozó szentelt a tevékenységét a kör hívták össze December 6, 1870. Aztán úgy döntöttek, hogy a kiállítást jövőre, szeptember 15-től a következő hónap első napjáig kell megtartani. A valóságban azonban nem sikerült betartani a megadott határidőket. A Peredvizhniki csak November 25-én tudta megmutatni műveit az embereknek. Az alig több mint egy hónapig tartó, 1872 második napján bezárt kiállítás elképesztő sikert aratott, meghatározta a partnerség jövőjét. 16 résztvevő volt összesen 47 festménnyel.

Azt kell mondanom, hogy a 19-20. század orosz művészete nagyrészt pontosan a vándorok tevékenysége miatt ismert. A kritikusok szerint ennek a mozgalomnak a képviselői képesek voltak létrehozni egy egyedi műfajt, amelyen belül felvetették a legsúlyosabb társadalmi problémákat, hangot adtak a hétköznapi emberek mindennapi életének legfontosabb árnyalatainak. Például Myasoedov létrehozta a híres "The Zemstvo dines" festményt, Savitsky pedig munkáiban tükrözte a parasztság elkötelezettségét az ortodoxia iránt, valamint a közönséges ember hitének őszinteségét. A művész klasszikus vászonja, amely híressé tette, az "ikon találkozója".

Háztartási műfaj

Ez a tendencia erősödik a 60-70-es években a 19. században, lesz egy új műfaj kép. Az irány jellemzői engedje meg, hogy beszéljünk az impresszionizmussal való rokonságáról. A művész érdeklődésének elsődleges célja a pillanat, a pillanat, a hangulatváltozás, a társadalom normáin kívüli emberek iránti érdeklődés. A 19. század végén - a 20. század elején az orosz művészet nagyrészt ezt az irányt tükrözte. A szovjetek megalakulása még relevánsabbá tette a háztartási műfajt. A szocializmushoz kapcsolódó új jellemzők vannak, amelyekre az akkori társadalom törekedett. , a művészek munkái optimizmust, elkötelezettséget, új életmód kialakítását mutatják. Különösen jellemző volt az akkori társadalmi, személyes egység.

A 19. század végén - a 20. század elején az orosz művészet vonzó a mindennapi műfaj sajátosságai miatt. Amint a szovjetek hatalomra kerültek, Kustodiev, Vladimirov megpróbálta tükrözni az országban bekövetkezett változásokat a vásznon. Pimenov, Deineka kezdett létrehozni egy adott műfajban, nagyon energikus és vidám. Itt lehet lásd a vágyat az építőipar, az ipari társadalom szelleme, a sport szeretete. Az ilyen témák a kreativitás szerves előfeltételeivé váltak a 30 - as években, amelyeket a 19. - 20. század eleji orosz művészet sajátosságai határoztak meg. Az akkori különösen híres nevek közül érdemes megemlíteni Plastovot, Odintsovót. Gerasimov művei és Gaponenko festményei jellemzőek.

A zenéről

Csodálatos és csodálatos orosz zenei művészet a 19. században. Hagyományosan a zene különleges helyet foglal el hazánk történetében. Sok kritikus szerint hazánkban a 19. század elején a klasszikusok különösen pompásan virágoztak. Glinka, Dargomyzhsky saját csodálatos dolgokat hoz létre, amelyeknek köszönhetően a művészet általánosan elismert világszintre emelkedik. A zene azonban nem önmagában fejlődik, hanem a társadalmi fejlődés, az államiság növekedése összefüggésében. Az 1812-es háború, az 1825-ös felkelés fontos szerepet játszik. Hazafias érzelmek uralkodnak a társadalomban, a nemzet szellemisége emelkedik, ami a kulturális élet minden területét érinti. Belinsky később azt fogja mondani, hogy 1812 megrázta az országot, felébresztette az alvásból, új energiaforrásokat nyitott meg.

Ilyen körülmények között egy klasszikus Zeneiskola alakul ki. Puskin, Zsukovszkij, Krylov művei ikonikussá válnak a korszak számára. Csodálatos irodalmi műveik alapján a zeneszerzők is létrehoznak. A zene növekedése sok szempontból már észrevehető a Líceum hallgatók szintjén. A zenei művészet panziókban, egyetemeken, klubokban fejlődik ki, mind a zene, mind az irodalom számára. Szentpéterváron az Odojevszkij által tartott találkozók különösen híresek, Moszkvában pedig Volkonskaya és Griboyedov.

Összefoglalva: egy kicsit az építészetről

Az építészet különleges helyet foglal el a 19. század orosz művészetében. A 30-50-es években a több stílus lett a domináns irány. Ez a század végéig releváns. A fő gondolat az objektum stilisztikai végrehajtásának meghatározásának ésszerűsége. Ugyanakkor az építészek figyelembe vették a művészi célokat és az építészeti feladatokat. A század második felében az antiklasszikus mozgalom erősebbé vált, elméleti alapot szerezve. Stasov érvei a reneszánszról és az építészetbe hozott trendekről nagyon érdekesek. Azt mondta, hogy korának építészete a natív oldalán nem helyreállítás, hanem új ébredés. Ennek a korszaknak a retrospektivizmusa nem öncél, hanem a jövő építészetének kialakításának eszköze.