Egy zenedarab elemzése: példa, elméleti alapok, elemzési technika

Az "elemzés" szó a görög fordításban "bomlás", "feldarabolás". A mű zenei - elméleti elemzése a zene tudományos tanulmányozása, amely magában foglalja:

1. A stílus és forma tanulmányozása.
2. A zenei nyelv meghatározása.
3. Annak vizsgálata, hogy ezek az elemek mennyire fontosak a munka szemantikai tartalmának kifejezéséhez, valamint egymással való kölcsönhatásukhoz.

A zenedarab elemzésének egyik példája egy olyan módszer, amely egyetlen egész apró részekre történő feldarabolásán alapul. Az elemzéssel ellentétben létezik egy szintézis – olyan technika, amely magában foglalja az egyes elemek közös elemekké történő kombinálását. Ez a két fogalom szorosan kapcsolódik egymáshoz, mivel csak ezek kombinációja vezet bármely jelenség mély megértéséhez.

Ez vonatkozik egy zenemű elemzésére is, amely végső soron az objektum általánosításához és világosabb megértéséhez vezet.

A kifejezés jelentése

Ennek a kifejezésnek széles és szűk használata van.

1. Bármely zenei jelenség, szabályszerűség analitikus vizsgálata:

• nagyobb vagy kisebb szerkezet;
• a harmonikus funkció működésének elve;
• a metroritmikus normák alapja egy bizonyos stílus;
• a zenei mű egészének összetételének törvényei.

Ebben az értelemben a zenei elemzést kombinálják az "elméleti zenetudomány" fogalmával.

2. Bármely zenei egység tanulmányozása egy adott darab keretein belül. Ez egy szűk, de gyakoribb meghatározás.

Elméleti alapok

Században aktívan alakult ez a zenei szakasz. Számos zenetudós irodalmi műveivel provokálta a zenei művek elemzésének aktív fejlődését:

1. A. B. Marx " Ludwig Beethoven. Élet és kreativitás". . Ez a 19.század első felében írt alkotás a monográfia egyik első mintájává vált, amely magában foglalta a zenei művek elemzését.

2. X. Riemann "A fúga kompozíciós útmutató", "Beethoven íj Kvartettjei". Ez a német zenetudós megalkotta a harmónia, a forma és a méter tanát. Ennek alapján elmélyítette a zenei művek elemzésének elméleti módszereit. Elemző munkái nagy jelentőséggel bírtak ebben a zenei irányban.

3. Munka G. Krechmar "útmutató A koncertekhez" segített a nyugat-európai zenetudomány elméleti és esztétikai elemzési módszereinek fejlesztésében.

4. A. Schweitzer irodalmi alkotásában " és. A. Bach" a zeneszerzők zenei alkotásait az elemzés három egységes aspektusában tekintették:

• elméleti;
• előadás;
• esztétika.

5. Az ő háromkötetes monográfia "Beethoven" P. Becker a legnagyobb zeneszerző szonátáit, szimfóniáit költői ötletük segítségével elemzi.

6. X. Leuchtentritt," a zenei forma Tana", "Chopin zongoraműveinek elemzése". A művekben a szerzők magas tudományos és elméleti szintű elemzés és figuratív jellemzők kompetens kombinációját végzik esztétikai értékelésekkel.

7. És. Lorenz "a forma titkai Wagnerben". Ebben az irodalmi munkában az író tanulmányt készít a német zeneszerző p operáinak részletes elemzésén alapulva. Wagner. A zenei munka formáinak elemzésének új típusait és szakaszait hozza létre: színpadi és zenei minták szintetizálása.

8. A zenei munka elemzésének fejlődésének legfontosabb példája egy francia zenetudós és közszereplő r. Rollana. Ezek közé tartozik a munka "Beethoven. Nagy kreatív korszakok". Rolland elemzi a különböző műfajok zenéjét a zeneszerző munkájában: szimfóniák, szonáták és operák. Saját egyedi analitikai módszert hoz létre, amely költői, irodalmi metaforákon és asszociációkon alapul. Ez a módszer túlmutat a zenei elmélet szigorú határain a művészeti tárgy szemantikai tartalmának szabad megértése érdekében.

Ez a technika később nagy hatással lesz a zenei művek elemzésének fejlődésére mind a Szovjetunióban, mind a Nyugaton.

Orosz Zenetudomány

Században a társadalmi gondolkodás fejlett trendjeivel együtt intenzív fejlődés történt általában a zenetudomány, különösen a zenei elemzés területén.

Az orosz zenetudósok és kritikusok arra törekedtek, hogy jóváhagyják a tézist: minden egyes zeneműben egy bizonyos ötlet kifejeződik, néhány gondolat és érzés továbbadódik. Minden műalkotás erre a célra készül.

A. D. Szmybisev

Az elsők között bizonyította magát az első orosz zenei író és aktivista A. D. Szmybisev. A "Beethoven, kritikusai és tolmácsai", "Mozart új életrajza" című műveinek köszönhetően észrevehető jelet hagyott a kritikus gondolkodás történetében.

Mindkét irodalmi alkotás magában foglalja számos zenei alkotás kritikai és esztétikai értékelését.

A. F. Odojevszkij

Mivel nem teoretikus, az orosz író a hazai zenei művészet felé fordult. Kritikai és újságírói munkái tele vannak számos mű esztétikai elemzésével - főleg M által írt operákkal. És. Glinka.

A. N. Szerov

A zeneszerző-kritikus az orosz zeneelmélet tematikus elemzésének módszerét eredményezte. Esszéje: "egy motívum szerepe egy egész operában "Élet a cár számára""példákat tartalmaz a zenei szövegre, amelyek segítségével A. N. Serov tanulmányozta a végső kórus kialakulását, témáit. Megalakulásának alapja a szerző szerint az opera fő hazafias eszméjének érlelése.

Cikk "a nyitány Tematizmusa "Leonóra""a nyitány és az Opera témái közötti kapcsolat tanulmányozását tartalmazza. Beethoven.

Más orosz progresszív zenetudósok és kritikusok is ismertek. Például, B. L. Yavorsky, aki megalkotta a fret ritmus elméletét, sok új ötletet vezetett be a komplex elemzésbe.

Az elemzés típusai

Az elemzés során a legfontosabb dolog a munka fejlődésének szabályszerűségének megállapítása. Végül is a zene egy átmeneti jelenség, amely tükrözi a fejlődés során bekövetkező eseményeket.

A zenei kompozíció elemzésének típusai:

1. Tematikus.

A zenei téma a művészi kép megtestesülésének egyik legfontosabb formája. Ez a fajta elemzés összehasonlítás, a témák tanulmányozása és a teljes tematikus fejlesztés.

Ezenkívül segít meghatározni az egyes témák műfajának eredetét, mivel minden egyes műfaj magában foglalja a kifejező eszközök egyéni tartományát. Miután meghatároztuk, hogy melyik műfaj az alapja, pontosabban meg lehet érteni a mű szemantikai tartalmát.

2. Az ebben a munkában használt egyes elemek elemzése:

• méter;
• ritmus;
• lad;
• hangszín;
• dinamika;

3. Egy zenemű harmonikus elemzése (példák és részletesebb leírás az alábbiakban található).

4. Polifonikus.

Ez a típus magában foglalja:

• a zenei textúra, mint a prezentáció bizonyos módja;
• a dallam elemzése a legegyszerűbb egyetlen kategória, amely a művészi elsődleges egységet testesíti meg kifejezési eszközök.

5. Előadás.

6. A kompozíciós forma elemzése. Ez arra a következtetésre jutott a típus és forma keresésében, valamint a témák és a fejlesztés összehasonlításának tanulmányozásában.

7. Átfogó. A zenedarab elemzésének ezt a példáját holisztikusnak is nevezik. A kompozíció formájának elemzése alapján készül, miközben az összes komponens elemzésével, kölcsönhatásukkal és fejlődésükkel együtt. Az ilyen típusú elemzés végső célja a munka társadalmi-ideológiai jelenségként való tanulmányozása, minden történelmi kapcsolattal párosulva. Az elmélet és a zenetörténet határán áll.

Függetlenül attól, hogy milyen elemzést végeznek, meg kell találni a történelmi, stilisztikai és műfaji előfeltételeket.

Az elemzés minden típusa magában foglalja az ideiglenes, mesterséges absztrakciót, egy adott elem elválasztását másoktól. Ezt meg kell tenni egy objektív tanulmány elvégzése érdekében.

Miért van szükség zenei elemzésre??

Különböző célokat szolgálhat. Például:

1. A munka egyes elemeinek tanulmányozása, a zenei nyelv a tankönyvekben és az elméleti munkákban használatos. A tudományos kutatás során a zene ilyen összetevőit és a kompozíciós formák mintáit átfogó elemzésnek vetik alá.
2. A zeneművek elemzésének példáiból származó kivonatok valamit bizonyíthatnak, amikor általános elméleti problémákat mutatnak be (deduktív módszer), vagy a nézőket általánosító következtetésekre vezetik (induktív módszer).
3. Egy adott zeneszerzőnek szentelt monográfiai tanulmány részeként. Ez a zenei kompozíció holisztikus elemzésének tömör formájára vonatkozik, példákkal ellátott terv szerint, amely a történeti-stilisztikai kutatás szerves része.

Terv

1. Előzetes általános ellenőrzés. Ez magában foglalja:

a) A forma típusának megfigyelése (háromrészes, szonáta,.stb..);

b) az űrlap digitális diagramjának elkészítése általánosságban, részletek nélkül, de a fő témák vagy részek nevével, valamint azok helyével;

c) a zenei kompozíció elemzése a terv szerint, az összes fő rész példájával;

d) az egyes részek funkcióinak meghatározása formában (középső, időszak,.stb..);

e) annak vizsgálata, hogy mely elemek kapnak különös figyelmet a fejlődésre, milyen módon fejlődnek (ismétlés, összehasonlítás, változtatás stb.p.);

f) keressen választ a kérdésekre, hol van a csúcspont (ha van ilyen), milyen módon érhető el;

g) a tematikus összetétel meghatározása, egységessége vagy kontrasztja; mi a természete, milyen eszközökkel érhető el;

h) a tonális struktúra és a kadenciák vizsgálata azok összefüggésével, közelségével vagy nyitottságával;

i) a prezentáció típusának meghatározása;

j) részletes digitális diagram elkészítése a szerkezet jellemzőivel, az összegzés és a zúzás legfontosabb pillanataival ,a lélegzet hosszával (hosszú vagy rövid), az arányok tulajdonságaival.

2. A fő részek összehasonlítása kifejezetten:

• tempo egységesség vagy kontraszt;
• a magasságprofil általánosságban, a csúcspontok aránya a dinamikus sémához;
• az Általános arányok jellemzői;
• tematikus alárendeltség, egységesség és kontraszt;
• tonális alárendeltségek;
• az egész jellemzője, a forma tipikusságának mértéke, szerkezetének alapjaiban.

Egy zenemű harmonikus elemzése

Mint fentebb említettük, ez a fajta elemzés az egyik legfontosabb.

Ahhoz, hogy megértsük, hogyan kell elemezni egy zenedarabot (például), bizonyos készségekkel kell rendelkeznie. Nevezetesen:

• megértés és képesség egy adott szakasz harmonikus összefoglalására a funkcionális mozgás és a ladotonalitás logikája szerint;
• a harmonikus raktár tulajdonságainak társítása a zene természetével, valamint egy adott mű vagy zeneszerző egyedi jellemzőivel;
• az összes harmonikus tény helyes magyarázata: akkordok, kadenciák, hangtanulmányok.

Vezetői elemzés

Ez a fajta elemzés magában foglalja:

1. Keressen információt a szerzőről és magáról a zenéről.
2. Stílus ábrázolások.
3. A művészi tartalom és karakter, képek és asszociációk meghatározása.

A stroke, a játéktechnikák és az artikuláció eszközei szintén fontos elemei a zenei munka elemzésének adott példájának.

Vokális zene

A vokális műfaj zenei kompozícióinak speciális elemzési módszerre van szükségük, amely eltér az instrumentális formáktól. Mi a különbség a kórusmunka zenei-elméleti elemzése között? A terv egy példája az alábbiakban található. A vokális zenei formák saját elemzési módszert igényelnek, amely eltér az instrumentális formák megközelítésétől.

Szükséges:

1. Az irodalmi forrás műfajának meghatározása és maga a zenei mű.
2. Fedezze fel a kórusrész kifejező és képi részleteit, az instrumentális kíséretet és az irodalmi szöveget.
3. Az eredeti szavak és a módosított szerkezetű vonalak közötti különbségek tanulmányozása a zenében.
4. Határozza meg a zenei mérőt és a ritmust, figyelembe véve a váltakozás (rímek váltakozása) és a négyzet (nem négyzet)szabályait.
5. Következtetések levonása.