Tartalom
Az irodalomban a képek rendszere a fikcióban szereplő összes karakter teljes száma, kölcsönhatásuk egymással. Ez magában foglalja a karakterek nyilvánosságra hozatalát és jelentőségét Az író ötletének továbbításában és a cselekmény egészében.
Az irodalomban a képek rendszere külön-külön vett különböző jelenségek halmaza. Az ilyen folyamatokat a munkában művészi képnek nevezik. Nem csak tükröznie kell, hanem ami sokkal fontosabb, egyesítenie kell a valóságot a létezés egyetlen holisztikus képévé.
A művészi kép esztétikai jelentőséggel bír. Ő is létrehoz egy nem létező egyedi világot, amelyet az író kitalált. Minden szerző arra törekszik, hogy ezeket a képeket oly módon mutassa be, hogy világossá váljon az életről és annak szabályszerűségeiről alkotott elképzeléseinek személyes megértése.
Besorolás
Annak érdekében, hogy jobban megértsük, mit jelent a képek rendszere az irodalomban, tömör leírása segít:
1. Művészi kép.
Ez a módszer a művészet, különösen az irodalom segítségével mutatja be a valóságot. Részletesen, ugyanakkor általánosan. Az író képzeletének segítségével egy kitalált világban átalakított emberi élet képét ábrázolja.
2. Irodalmi karakter.
Bármely (epikus, drámai) színészi alak, mint az irodalom képrendszerének példája.
3. A szerző képe.
Az a személy, aki ezt a szerepet játszik a könyvben. Általában az író életötleteivel van felruházva, ugyanakkor részben közvetíti a szerző fikcióját is.
4. A lírai hős képe.
Ez egy leírás a szerző művészi kettősének könyvében, amely közvetíti az író gondolatait és érzéseit, ugyanakkor nem azonosul vele. Egy lírai hős segítségével az író megmutatja, mi jellemző a jelen időre általában.
5. A narrátor képe.
Egy konkrét karakter, aki elmeséli az eseményeket.
6. Epikus Hős.
Karakter egy epikus műben, amely nemzeti történelmi jelentőségű vonásokat tartalmaz.
7. A főszereplő.
Az irodalmi mű főszereplője, amely körül az összes fő esemény forog.
8. Drámai hős.
Egy karakter, egy színész egy drámai fikcióban.
9. Kisebb karakter..
Kép egy irodalmi műben, amely nem a főszereplő vagy a könyv központi konfliktusainak résztvevője.
10. Színpadon kívüli karakter.
Egy drámai munkában van egy hős, aki egyáltalán nem vesz részt a cselekményben, de a színészek szavaival említik.
Művészi kép és sokoldalúsága
Ezenkívül az irodalomban a képek rendszere különböző elemek gyűjteménye, a valóság általánosított kifejezésének független töredékei, amelyek saját életükkel és szemantikai tartalmukkal rendelkeznek.
A festővel ellentétben az írónak nem kell leírnia, hogy mi történik a természetből, fő célja nem a valós életben zajló események bemutatása, hanem a legfontosabb, értékesebb közvetítése. Végtére is, nem minden olyan, mint az első pillantásra. Ez vonatkozik az emberek megjelenésére is. Az irodalom képrendszerének példájaként a szerzőnek pontosan meg kell mutatnia azokat a jellemzőket, amelyek tükrözik az ember karakterét, lelkét.
A kifejezés kialakulása
A képrendszer az irodalomban szereplő meghatározás, amelyet az emberi fejlődés különböző időszakaiban eltérően értelmeztek, különböző formákat öltött. Mert ha egy személy átalakul - az ábrázolt közvetlen tárgy, akkor azok a formák, amelyekkel a művészetben tükröződik, minden bizonnyal megváltoznak.
Természetesen a szerzőknek különböző irányai vannak a valós világ leírásában, ez attól függ, hogy milyen személyes elképzeléseik vannak róla. Például:
- realisták;
- modernisták;
- szentimentalisták;
- romantikusok.
Idővel, attól függően, hogy a fejlődés szakasza a művészet megváltoztatta a valóság és a fikció kereteit, közös és egyedi, a valóság és a távoli ideál.
Fő irányok
A klasszicizmus a 17. és 19. század tendenciája, amely ősi mintákon, irodalmon alapult, és előtérbe helyezte az érzések, érzelmek és kötelesség harcát a család és az állam nevében. Természetesen a pozitív szereplőknek kötelességeiket, a negatívoknak pedig vágyaikat kellett követniük.
A romantikus írók éppen ellenkezőleg, felmagasztalták azokat a karaktereket, akiknek bátorságuk volt ellenállni szokásos környezetüknek, kötelességüknek és társadalmuknak, még csak nem is ismerték fel, vagy elutasították.
A realisták, amint azt a neve is jelzi, a világ racionális ismereteinek bemutatására törekedtek, hogy azonosítsák az objektumok és jelenségek közötti ok-okozati összefüggéseket.
A modernisták úgy vélték, hogy a világ és az ember lényegének ismerete valóságos, csak az emberi test irracionális eszközeinek és képességeinek felhasználásával: intuíció, inspiráció, betekintés stb. .
A műalkotások értéke
Az orosz irodalom műveiben a realista írók képe elsősorban az ember figyelmének középpontjában való jelenlétét, valamint a környező valósággal, a társadalommal való kapcsolatát jelenti.
A modernisták és a romantikusok hősei éppen ellenkezőleg, inkább magukba, saját belső világukba irányultak.
Érdemes megjegyezni, hogy mindezek az irányok az irodalom mellett más művészeti formákban is megnyilvánultak: zene, festészet, költészet, építészet és szobrászat.
Az alkotók szerint ideális esetben az olvasó nem csak passzívan érzékeli a művészi képeket, hanem résztvevő, a cselekvés társalkotója. Érzelmileg reagál arra, ami történik, kitölti a műalkotást érzéseivel és gondolataival.
Művészi eszközök
Az irodalomban a képek rendszere is kifejezési eszközök, amellyel ezek a képek jönnek létre. Ezek a következők:
1. A karakterek beszédjellemzői:
a) párbeszéd (beszélgetés több karakter között);
b) monológ (egy személy beszéde);
C) belső monológ (egy személy belső gondolatai).
2. Subtext-a történés titkos, implicit jelentése, a szerző rejtett hozzáállása.
3. A szimbólum olyan kép, amely kifejezi a jelenség jelentését.
4. Portré-egy karakter külső megjelenésének képe, amely jellemzi személyes tulajdonságait.
5. Belső tér.
6. A részlet olyan részlet, amely az expresszivitás segítségével valamilyen szemantikai vagy érzelmi terhelést ad.
7. A szerző jellemzője a szerző hozzáállása az elbeszéléshez.
Ezek az elemek segítenek a képek teljes képének kialakításában, a kitalált valóság valószínűségének megteremtésében, arra kényszerítve az olvasót, hogy higgyen abban, ami történik, és érzelmileg reagáljon.
A szerző szándékának nyilvánosságra hozatala
A fő ötlet, az ötlet minden bizonnyal minden irodalmi műben megtalálható. Összefoglalja jelentését és érzelmi tartalmát.
Az író művészi ötlete a könyv egyetlen integritása a tartalom szempontjából. Ez az érzelmi tapasztalatok és ötletek terméke az író életéről.
A szerző ötletének nyilvánosságra hozatala művészi struktúra, egység és minden összetevő világos kapcsolata segítségével történik.
Az elbeszélő választása segít a szerzőnek abban, hogy ötleteit a leghatékonyabban fejezze ki. Ez a legjobb ennek bemutatása konkrét példákkal.
A képek rendszere az irodalomban
Az orosz művészeti klasszikusokban sok hasonló illusztráció található:
- F. M. Dosztojevszkij, "Tinédzser". Az elbeszélés a könyv főszereplőjének nevében történik.
- És. A. Turgenev, "egy vadász jegyzetei". Az elbeszélő nem a hős, ami történik. Elmondja, a szöveget egyetlen művészi egészbe szervezi. Ugyanakkor jelentése nagyon feltételes.
- M. Y. Lermontov, "korunk hőse". Kis számú, egymással kapcsolatos történetet tartalmaz, amelyeket több narrátor nevében folytatnak.
- L. N. Tolsztoj, "a labda után". Ez az irodalmi mű "történet egy történeten belül" alakú, míg az elbeszélés a beszélgetést vezető személyek egyikétől származik.
- N. . V. Gogol, "esték egy farmon Dikanka közelében". A szerző választja a hős, mint a narrátor. Rudy Panko egy sajátos karakter, akinek tipikus jellemzői vannak.
A szakirodalomban szereplő képrendszerek ezen példái azt mutatják, hogy a különböző szerzők saját véleményüket fejezik ki az elbeszélésről, különböző típusú narrátorokat választva.