Zeneszerzés: koncepció, alapok, szerep, technika

A zeneszerzésnek saját alapjai, elméleti szempontjai és technikái vannak. Az elmélet a zenei anyag elegáns és kompetens bemutatásának eszköze. A technika az a képesség, hogy helyesen fejezze ki ötleteit egy zenei jelölésben.

Kötelező összetevők

A zene összetétele feltételezi a legfontosabb kísérő elemek jelenlétét, amelyek nélkül a rendszer integritása lehetetlen. Ez a lista tartalmazza:

1. A szerző (zeneszerző) és alkotói munkája.
2. Munkája, önmagától való függőség nélkül él.
3. A tartalom megvalósítása egy bizonyos hangrendszerben.
4. A zeneelmélet által egyesített technikai eszközök komplex mechanizmusa.

A művészet minden típusát a technikák meghatározott köre jellemzi. Asszimilációjuk a kreatív tevékenység kötelező eleme. A zenét a legmagasabb munkaerő-intenzitás jellemzi. Ezért a zeneszerzőnek technikai felszerelésre van szüksége.

A kreatív módszerről

D szerint. Kabalevsky alkotó tevékenysége inkább a technikán, mint a kreativitáson alapul. Az első szempont aránya itt 90%, a második – 10% %. Vagyis a zeneszerzőnek ismernie kell a szükséges technikákat, és ügyesen végre kell hajtania azokat.

Minden szerzőnek saját módja van a zene létrehozására. A "kreatív módszer"fogalma jellemzi.

Sok klasszikusnak, aki zenekarok számára írt műveket, kiemelkedő belső hangzása volt. Előre elképzelték a teremtésük valódi hangját.

Például A. A. Mozart olyan szintre tökéletesítette a pontszámot, hogy csak zenei jegyzetek készítése maradt.

Így a zeneszerzés a zeneszerzésben is tanítás az expresszivitási technikák összekapcsolásáról egy kompozíciós rendszerben. Itt van a kreatív tér szervező elve – ez egy formarendszer. Ez a zenei egység egyik aspektusa, amely a mű időrendi fejlődésének sorrendjéhez kapcsolódik.

A zeneszerző létrehozza és javítja alkotását a valódi hangról alkotott belső nézetek felhasználásával. Jegyzeteket készíthet egy munkafüzetben vagy egy számítógépen. A dallam kiválasztására általában zongorát használnak.

A klasszikus kompozíció szakaszai

A kezdeti szakasz egy általános terv létrehozása. Kiemeli a következő algoritmust:

1. A probléma megoldása a zenei műfajjal. A telek tisztázása.
2. Séma űrlap létrehozása.
3. Kreatív technika kiválasztása.

A harmadik szakaszban egy figuratív dallam áll. Ez történhet előzetes munkadarabok alapján vagy sima felépítéssel. Ennek a képnek meg kell felelnie:

• harmónia;
• számla;
• további hangok polifonikus fejlődéssel.

Egy zenedarabnak hozzáférhetőnek kell lennie az észleléshez. Hallgatásakor az ember a kulcsfontosságú pontokra összpontosít, ugyanakkor esztétikailag nyugszik.

Főbb Jellemzők

A zene összetétele a stabilitás által jellemzett egység. Itt legyőzik az állandó ideiglenes folyékonyságot, kialakul a kulcsfontosságú zenei összetevők egyformán megvalósított egyértelműsége: tempó, ritmus, magasság stb. .

A stabilitás miatt a zenei hangzás a létrehozását követő bármely időszakban egyformán reprodukálódik.

A kompozíciót mindig az előadók szintjén számítják ki.

Nem klasszikus kompozíció

A zene kompozícióinak létrehozásához bizonyos képességekre és zenei műveltségre van szükség.

Így vagy úgy, be kell tartani a dallamképzés elveit:

1. Egyensúly. A vonalat nem szabad túlterhelni. A ritmus és az intonáció kiegészíti egymást. És a használata ugrások jelentős időközönként, hulladék moduláció és más hasonló tényezők csak, hogy a munka nagyon nehéz érzékelni. Meg tudod csinálni egy egyszerűbb ritmust egy kifinomult rendszerrel és fordítva.
2. Dallamos hullám. Az elv azon a tényen alapul, hogy a mozgás felváltva megy fel-le.
3. Az intonáció egysége. A zenei témában lehetnek vezető intervallumok. Feltűnő példa a Mozart Requiem második intonációja.

Bármilyen fajta a kompozíciót a zenében használják , a munka előnyösen diverzifikálható, ha dallamot talál a különböző regiszterekben. Például a basszusvonalakból fejlődhet, elérheti a második vagy harmadik oktávot, és ismét visszatérhet az aljára.

Kifejező dallam létrehozásának kritériumai

Ha gyönyörű emlékezetes kompozíciót szeretne létrehozni, tartsa be a következő kötelező pontokat:

1. A műben megtestesülő művészi kép bemutatása. Folytassa a feladatokat. Például a teremtés csak instrumentális lesz, vagy tartalmaz egy vokális vonalat. Oldja meg a problémát a karakterével. Ennek köszönhetően dönt a kifejezési eszközök.
2. Improvizáció. Ez magában foglalja a játékot és a hallgatást, amennyire csak lehetséges. Így határozzák meg az optimális dallamvonalat. Az érdekes lehetőségek megtalálása bizonyos türelmet igényel.
3. Ha p. 2 Nehéz elsajátítani, olyan dallamot komponálni, amely érzelmi szempontból hasonló. Meg lehet írni egy zenei jegyzetfüzetbe, tovább számítógép vagy hangrögzítő.
4. Változás. Dolgozzon a teremtés egy adott témájával. Változtasson meg egy vagy több jegyzetet, üt, vagy kulcs bele. Tanulmányozza az eredmények előnyeit és hátrányait.
5. Más művek elemzése. Hallgassa meg kedvenc dalait. Jelölje ki a bennük alkalmazott kifejezési technikákat. Hasonlítsa össze őket a munkájával. Így jobban meg fogja érteni a hiányosságait (ha vannak ilyenek).

Történelmi összefoglalók

Az ősi idők óta a kompozíciós integritás gondolatát szöveges alapokkal társították. Egy másik alapot a tánc-metrikus rendszernek tekintettek.

A zene fejlődésével a kompozíció elmélete is változott. Században Givdo Aretinsky kiadta "Mikrolog". Ebben a kompozíció ideje alatt idézte a korál mesteri létrehozását.

Két évszázaddal később egy másik szakember, John de Groqueio értelmezte ezt a meghatározást a "zene"című munkájában mint komplex összetett termék.

Században John Tinctoris könyvet írt az ellenpont művészetéről. Ebben világosan megkülönböztette a két alapot: a notated és az improvizált.

Század elejétől a XV. század elejéig az ellenpont ismerete a "kompozíció művészetének"meghatározása előtt alakult ki.

Században az alkalmazott zeneelmélet kezdett fejlődni.

A következő két évszázadban egységes elmélet alakult ki a harmóniáról, a hangszerek használatáról, a zenei formáról és a polifónia elveiről. Művészi autonómia alakult ki. A zeneszerzés alapjait kezdték felismerni:

1. Tonalitás.
2. Modulációk.
3. Motívumok.
4. Témák.
5. A dalrendszer és a kötési megoldások ellentétei.

Ugyanakkor a teoretikusok elsősorban a szonáta ciklusra összpontosítottak a klasszikus értelmezésben.

Annak a ténynek köszönhetően, hogy a reneszánsz idején a kreatív személy személyiségének szabadságának fogalma aktívan fejlődött, a zeneszerző státusza is megváltozott. Században bevezették a normát – a szerzők megjelölésére zeneművekből.

A huszadik század

Nem állt ki egynél több egységes összetételű doktrína mellett. És az előző zenetörténeti a korszakokat a közös alapja különböztette meg. A fő feltételt megfigyelték benne – a fő-kisebb struktúra egységét.

Összeomlása és a múlt század globális kataklizmái miatt a művészi felfogás is jelentősen megváltozott.

Az egységes stílus feledésbe merült. Itt az ideje számos stílusnak. A zeneszerzés technikáit szintén egyénre szabták.

Új variációk alakultak ki:

1. Dodekafónia. A munka alapja tizenkét magasság kombinációja, amelyet nem szabad megismételni.
2. Sonorica. Több hang komplexét használják. Világos csoportok épülnek belőle, irányítva a zenei szövet működését.
3. Elektroakusztika. A zene létrehozásához speciális technológiákat használnak. Komplex alkalmazásuk vegyes kompozit technikát képez.