Szonáta-szimfonikus ciklus: a típusok, a szerkezet, a műfajok és a részek számának jellemzői

A szonáta-szimfonikus ciklus összetett forma, amely sok részből áll. Régóta ismert, és a mai napig releváns a zenei alkotások komponálása szempontjából. A szonáta-szimfonikus ciklus műfajait szonáták, hangszeres együttesek (kvartett, trió, kvintett), koncertek, valamint szimfóniák írására használják. A forma modern formájának kialakulása a XVIII. század elején, a származás pedig még korábban történt.

A klasszikus szonáta-szimfonikus ciklus felépítése az ilyen szerzők létrehozásakor történt.A. Mozart és J. Haydn. Beethovent külön kell kiemelni, mert a szimfónia alapítója lett, 104-et írva zenei művek ebben a műfajban. Mindezek a zenészek a Bécsi iskolába tartoznak. Most pedig ki kell derítenünk, hogy mely műfajok vannak szonáta-szimfonikus ciklus formájában.

Műfajok

Egy ilyen zenei forma ciklus formájában a következő típusok egyikéhez tartozik:

• Symphony.
• Szonáta.
• Koncert.
• Hangszeres együttes.

Klasszikus szonáta-szimfonikus ciklus

Jellemző tulajdonságok:

1. Homofonikus-harmonikus raktár (ez azt jelenti, hogy az egyik hang dallam, a többi visszhangzik, engedelmeskedik. Ez a kifejezés általában ellentétben áll polifónia-polifónia).
2. Az egyes részek témái ellentétesek (nem számítva a régi formákat).
3. Integrált fejlesztés.
4. Minden alkatrész egyedi tartalommal, formával és sebességgel rendelkezik (tempo).
5. Mindegyik részt egy kontrasztos helyettesíti.

Épület

Most pedig érdemes részletesebben foglalkozni a szonáta-szimfonikus ciklus felépítésével.

Először is, minden egyes résznek van egy bizonyos hangja, hangulata és tempója. Szóval, hány rész egy szonáta-szimfonikus ciklusban? Az alkatrészek elrendezése nem véletlen, hanem fontos. Osztályozás M. G. Aranovsky, egy orosz zenetudós, a következő sorrendet adja:

• 1. rész "a cselekvő ember";
• 2. rész "a gondolkodó ember";
• 3. rész "az ember játszik";
• 4. rész "ember a társadalomban".

Szonáta forma

Mint fentebb említettük, általában az egyetlen rész (a legtöbb esetben az első) szonáta formájában jön létre – a legtöbb zenész szerint a legmagasabb zenei forma, mert lehetővé teszi a szerző számára, hogy leírja a nehéz élethelyzeteket, eseményeket. Ha arról beszélünk, hogy a szonáta-szimfonikus ciklus melyik része meghatározó, akkor valószínűleg maga a szonáta formában írt rész lesz.

A szonátáról beszélve analógiát rajzolhatunk a drámával. Ezek színházi produkcióra szánt irodalmi művek. A következő elvre épül:

• a kezdet (Ismerkedés a hősökkel, a fő konfliktus eredete);
• fejlesztés (olyan események, amelyek mélyebben feltárják a karakterek személyiségét, megváltoztatják őket);
• a lefutás (a fő konfliktus megoldása, az eredmény, amelyre a hősök jönnek).

A szonáta forma, amelyen a szonáta-szimfonikus ciklus szerkezete közvetlenül függ, a következőkből áll:

• kiállítás-a zenei munka fő témáinak bemutatása;
• fejlesztések – a már ismert témák fejlesztése, változása;
• reprises – az eredeti témák visszatérése módosított formában.

A szonáta forma összetétele és alkalmazása

Felhasználási terület:

1. Koncertek, szonáták és szimfóniák első tétele vagy fináléja.
2. Szimfonikus darab vagy nyitány.
3. Kórus működik, bár ez nagyon ritkán fordul elő.

Most pedig nézzük meg konkrétan, hogy mely részekből áll a szonáta forma.

• Kiállítás. A fő rész (a fő sor, általában a fő kulcsban írva). Kötés (a fő és az oldalsó részek összekapcsolására tervezték, hogy biztosítsák az egyik kulcsról a másikra való átmenetet). Az oldalsó rész (a fővel ellentétes téma általában az V. szakasz kulcsában van írva – a fő rész domináns kulcsa a major és a III. szakasz a minor számára); a végső (a kiállítás utolsó része általában rögzíti az oldalsó rész tonalitását. Ugyanakkor érdemes megjegyezni, hogy a szonáta-szimfonikus ciklus lassú részének végső és összekötő részei nem függetlenek, a fő és másodlagos témák zenei anyagán alapulnak, és nem befolyásolják az ötlet fejlesztése. Ez egy minta, nem szigorú szabály, a szerző kívánságaitól függően változhat. Végtére is, a zeneszerző számára a legfontosabb az, hogy közvetítse a tartalom lényegét, és ne tartsa be az összes tonális és óramintát. Például a kreativitásra vonatkozik.A. Mozart (11. és 14. szonáta).
• Fejlesztés. Ebben a részben a munka több forgatókönyv szerint alakulhat ki. A művészi célok elérése érdekében csak a fő és az oldalsó részek használata nem mindig teszi lehetővé az összes zenei normának való megfelelést. A legegyszerűbb fejlesztésű zenei alkotások példájaként a következőket nevezhetjük:. Haydn (37. Szonáta), Val Vel. C. Prokofjev (1. Szimfónia). Néha a szonátaforma munkájának bevezetése különleges szerepet játszik. Ez szabályozza a fejlődés sebességét (L. Beethoven, 5. Szimfónia, 8. Szonáta; Franz Schubert, 8. Szimfónia). A huszadik század szonátái aktívan fejlesztik a fejlesztési témákat (a.A. Prokofjev, 2. Szonáta; N. K. Medtner "szonáta-Fantázia"). A szerző koncepciója a következő fejlesztési lehetőségeket vonhatja maga után: a fő és másodlagos felek jövőbeli fejlődése; új téma megjelenése; az összekötő és végső felek érése.
• Reprise. A feladat ennek a résznek az a célja, hogy visszatérjen a kiállítás témáihoz, átalakítva az oldalsó téma tonalitását a fő témává, nem pedig a dominánssá. Eltérések itt is lehetségesek. A reprise folytathatja a középső rész fejlődését, vagy megjelenhet a csúcspont csúcsán. Például, mint a 4 P szimfóniában.És. Csajkovszkij.

Vannak olyan szonáta formájú zenei művek is, amelyek nem érnek véget a reprise-vel, de van egy további részük, a "coda". Ez az utolsó szakasz, amely a reprise után hangzik. Segít kiegészíteni vagy bővíteni az űrlap szerkezetét. Tartalmazhat általános témákat, vagy csak egyet, amelynek a zeneszerző a drámában az első helyet adta (és. Brahms, b-moll Rapszódia; ban ben.A. Mozart, 14. szonáta).

A szonáta formájának elemzésével fontos meghatározni azokat a fő témákat és tónusokat, amelyekben meg vannak írva. Próbálja meg azonosítani az ilyen pártok megjelenésének mintáit, valamint a munkában való kölcsönhatásuk gondolatát.

Érdekes megjegyezni, hogy a szonáta forma általában szólóhangszerhez készült.

Szimfonikus és Szimfonikus Zenekar

Kezdetben a" szimfónia " szó bármilyen hangkombinációt jelentett. Később ez a kifejezés átalakult a "nyitány" fogalmába - az opera bevezetésébe, a zenekari lakosztályba.

Század elejére a szimfónia négy tétel önálló koncertművévé vált, amelyet egy szimfonikus zenekar előadására szántak. Tartalma szerint a szimfónia általában képet fest a világról. Minden alkatrész saját egyéni kép, szemantikai jelentés, valamint forma és tempó. Általánosságban elmondható, hogy az egyes részek leírhatók valami ilyesmi:

1. Ez a rész a leginkább telített eseményekkel, amelyek bármely személy életében előfordulnak. A szonáta formájában van írva, amelyet gyors tempó jellemez. A szimfonikus mű első részét általában "sonata allegro" - nak hívják.
2. Ez képviseli az ember magányát önmagával, elmélyülését magában, az élet értelmének elmélkedését, az általános elképzelés lírai eltérését egy zenei mű. Lassú tempó jellemzi háromrészes vagy variációs formában.
3. A második résszel ellentétben nem a hős belső tapasztalatait mutatja, hanem a körülötte lévő életet. A legélénkebb leírása érdekében a zeneszerzők elsősorban a menüettet használták, majd később megjelent egy olyan forma, mint a scherzo, amelyet mozgó tempó jellemez egy komplex háromrészes formában, a rész közepén egy trióval.
4. Az utolsó rész, a végső. Összefoglalja az egész szimfónia szemantikai tartalmát. Nagyon gyakran a zeneszerzők gyors ütemben alapozzák a népi motívumokat. Ezt a részt megkülönbözteti a szonáta forma, a rondo vagy a rondo-sonata.

, Természetesen, hogy minden zeneszerzőnek saját elképzelése van a világképről, ami a zenei alkotásokat valóban egyedivé teszi. Ha röviden beszélünk a szonáta-szimfonikus ciklusról, mindegyiknek saját típusa van.

A szimfonikus zenekar összetétele

Mint fentebb említettük, a szimfóniákat írják főleg a nagy vegyes zenekar előadása. Egy ilyen zenekart "szimfonikusnak"neveznek. 4 eszközcsoportot tartalmaz:

• Ütőhangszerek (timpani, cintányérok). A legszélesebb körű csoport, amelyet a munka globalitásának megteremtésére használnak, növeli a hangzást.
• Fafúvósok (fuvola, oboa, klarinét, fagott).
• Fúvós hangszerek (trombita, tuba, harsona, francia kürt). A "tutti" technika, azaz egy közös játék segítségével kiegészítik a zenét erőteljes hangzásukkal.
• Húros (hegedű, brácsa, cselló, nagybőgő). Ennek a csoportnak a hangszerei általában játszanak a fő szerep, a téma vezetésében.

Néha szólóeszközként használják őket, de gyakrabban visszhangozzák a húrrészeket, kiegészítik azt.

Szükség esetén külön hangszereket adnak a kompozícióhoz: hárfa, orgona, zongora, celesta, csembaló. Egy kis Szimfonikus Zenekar legfeljebb 50 előadót tartalmazhat, míg egy nagy zenekar legfeljebb 110 zenészt tartalmazhat.

A kis szimfonikus zenekarok gyakrabban találhatók a kisvárosokban, mivel használatuk nem praktikus a legtöbb klasszikus zene előadásához. Gyakran előadják a kamarazenét és a korai korszakok zenéjét, amelyeket kis számú hangszer jelenléte jellemez.

A zenekar méretének jelzésére nagyon gyakran használják a "kettős" és a "hármas" fogalmát. . Ez a név a használt fúvós hangszerek számából származik (fuvolapárok, Oboák, francia szarvak stb..). A negyedik és ötödik felállásban egy alto fuvola, piccolo, francia kürt pipák, basszus tubák és egy cimbasso kerül hozzáadásra.

Egyéb formák

A szonáta-szimfonikus ciklus egy részének Szimfonikus Zenekar általi előadása mellett szimfóniákat lehet írni szél, húr, Kamarazenekar számára. Ezenkívül hozzáadhatnak kórust vagy egyes részeket is.

A szimfónia mellett a műfaj más fajtái is vannak. Például egy szimfónia egy koncert, amelyet egy zenekar egy szólóeszközzel végzett munkája jellemez. Ha pedig a szólók száma növekszik (különböző esetekben 2-ről 9-re), akkor egy ilyen alfajt "koncert szimfóniának"neveznek.

Mindezek a fajták szerkezetükben hasonlóak.

Szimfóniának is nevezik a kórus (kórus szimfónia) és a hangszerek (például orgona vagy zongora).

A szimfónia más zenei műfajok segítségével más, vegyes művekké alakítható. Nevezetesen:

• symphony-fantasy;
• Symphony Suite:
• Szimfonikus vers;
• szimfónia-kantáta.

Három részből álló forma

Milyen műfajok vannak szonáta-szimfonikus ciklus formájában? Ezek közé tartozik a három részből álló forma is. Ez a fajta viszont több típusra oszlik:

• Egyszerű. Egy egyszerű háromrészes forma több szakaszból áll: a-b –a. a-az első rész, amely a fő témát egy időszak formájában mutatja be. b a középső szakasz, amelyben a deklarált téma fejlesztése vagy egy ehhez hasonló új megjelenése. zajlik c a harmadik rész, amelynek zenéje megismétli az első részt. Ez az ismétlés lehet pontos, rövidített vagy bizonyos módosításokkal.
• Komplex három részből álló forma: A-B-A. A-egyszerű formában áll, amely egy vagy két részből állhat (ab vagy aba). B-a középső rész egy trió. A egy reprise, amely pontosan megismételheti az első tételt, módosítható vagy dinamikus.

Válás

A szonáta-szimfonikus ciklus változása szakaszokban zajlott. Az olasz és német zenészek fontos szerepet játszottak ebben. Ezek a következők:

• Arcangelo Corelli.
• Antonio Vivaldi.
• Domenico Scarlatti. Concerti grossi, szóló szonátái és triói fokozatosan alakították ki a szonáta-szimfonikus ciklus jellegzetességeit.

A bécsi iskola mellett a Mannheim iskola zeneszerzői is fontos szerepet játszottak:

• Svyatoslav Richter.
• Karl Cannabich.
• Karl Philipp Stamitz.

Abban az időben a szonáta-szimfonikus ciklus felépítése négy szakaszon alapult. Aztán megjelent egy újfajta klasszikus zenekar.

Mindezek a pillanatok előkészítették a klasszikus szonáta-szimfonikus ciklus megjelenését y műveiben. Haydn. Sajátos jellemző tulajdonságok elhaladtak a régi szonátából, de új funkciók is megjelentek.

Haydn

Összesen 104 szimfóniát írt ez a zeneszerző. 1759-ben hozta létre az első zeneművet ebben a műfajban, az utolsó pedig 1795-ben.

Haydn szonáta-szimfonikus ciklusának fejlődése nyomon követhető munkájában. A háztartási és kamarazenei mintákkal kezdve eljutott a párizsi és Londoni Szimfóniákig.

Párizsi Szimfóniák

Ez egy klasszikus (páros) zenekari kompozícióval rendelkező művek ciklusa. A kompozíciót lassú bevezetés jellemzi, amelyet kontrasztos fejlődés követ.

A szimfonikus stílus TH. Haydn egészét a figuratív kontraszt növekedése, a tartalom egyénisége jellemzi.

"6 Párizsi Szimfóniák" század 80-as éveiben jöttek létre. A zeneszerző szimfonikus műveinek legtöbb neve a körülményekhez kapcsolódik, amely alatt írták vagy előadták őket.

London Symphonies

A 12 műből álló ciklust jogosan tekintik ennek a zeneszerzőnek az egyik legmagasabb alkotásának. A londoni szimfóniák különleges élettel és vidámsággal rendelkeznek, nem terhelik komoly problémákat, mert a szerző fő feladata a kifinomult hallgató érdeklődése volt.

A páros zenekari kompozíció kiegyensúlyozza a vonós és fafúvós hangszerek hangját. Ez hozzájárul a szimfónia harmonikus megjelenéséhez. Haydn szimfóniái a hallgatót célozzák meg, nyitottság érzetét keltik. Ebben nem kis jelentőségű a zeneszerző dal-tánc használata, valamint a háztartási motívumok, amelyeket gyakran a népművészetből kölcsönöztek. A szimfonikus fejlődés komplex rendszerébe szőtt egyszerűségük új dinamikus és fantáziadús lehetőségeket teremt.

A zenekar klasszikus összetétele, amely mind az öt csoportot magában foglalja hangszerhez, a szimfonikus munkában létrehozott. Haydn egy későbbi időszakban. Ezekben a szimfóniákban , a legváltozatosabb az élet szempontjait egyetlen kiegyensúlyozott formában mutatják be. Ez vonatkozik a lírai és filozófiai reflexiókra, komoly drámai eseményekre és humoros helyzetekre, ha röviden összefoglaljuk és beszélünk.

Szonáta-szimfonikus ciklus. Haydn 3, 4 vagy 5 részből áll. Néha a zeneszerző megváltoztatta a részek szokásos elrendezését, hogy különleges hangulatot teremtsen. Műveinek improvizációs pillanatai megkönnyítik a legambiciózusabb és legkomolyabb hangszeres műfajok észlelését is.