Spanyol művész jose de ribera

Jose (Giuseppe, Joseph) De Ribera a spanyol barokk nagy művészei közül a legidősebb, akit gyakorlatilag még az ország művészeti iskolájának képviselőjének sem tekintenek, mivel életének nagy részét és egész karrierjét Olaszországban töltötte. Ennek ellenére nagyon büszke volt gyökereire, ráadásul Nápolyban élt, amely a 17.században spanyol terület volt. Szoros kapcsolatban állt szülőföldjével, és nagy hatással volt a barokk művészetre nemcsak ott, hanem Európa többi részén is.

Szerencsés volt Nápolyban dolgozni. Miután 1501-ben a Spanyol Birodalom részévé vált (a város két évszázadon át uralma alatt maradt), lakossága megháromszorozódott, így Párizs után Európa második legnagyobb városi központja lett.

A 17. században Nápoly az intellektuális és kreatív tevékenység melegágya volt, ahol a legnagyobb művészek, filozófusok, írók és zenészek éltek, legalábbis az 1565-ös nagy pestisig, amely elpusztította a város lakosságának felét. A Nápolyban élő Riberát garantáltan nemcsak a művészet legjobb képviselői, hanem gazdag mecénások is körülvették.

Korai évek

Sajnos Jose De Ribera életrajza nem teljesen teljes. Gyakorlatilag nincsenek olyan dokumentumok, amelyek megvilágíthatnák gyermekkorát Spanyolországban. Ismeretes, hogy Valenciában Yativa (San Felipe) városában született és megkeresztelkedett, Simon nevű sikeres cipész második fia volt. Elvesztette anyját, amikor csak öt vagy hat éves volt.

Válás

Bár abban az időben a fiakat általában ugyanazt a szakmát tanították, mint apjuk, egyes művészettörténészek azt sugallják, hogy Ribera művészi törekvéseit családja más művészei is ösztönözhették volna.

Apai nagyanyja neve Juana Navarro volt Tervelából, Valenciában pedig több ilyen vezetéknévvel rendelkező művész volt ismert. Ez azonban csak feltételezés marad. Ribera életrajzírója azt állítja, hogy gyermekként a sikeres helyi művész, Francisco Ribalta tanítványa volt, bár nincs bizonyíték az állítás alátámasztására.

Bármi legyen is a tény, egyértelműen elégedetlen volt a dolgok menetével, ezért jobb életet keresve elhagyta szülővárosát (úgy gondolják, hogy a mesterművész lányával kapcsolatos Ribaltával folytatott veszekedés miatt hagyta el Spanyolországot).

Mozgás

Ribera 1611-ben jelent meg Olaszországban, először Parmában tartózkodott, ahol a dokumentumok szerint képet festett a Szent Prospero templom számára, majd 1613-ban Rómában találta magát. 1616-ig Rómában maradt, a Szent Akadémián tanult. Luca, öccsével, Juannal él, valamint néhány más spanyol Társ egy flamand kereskedő házában a Via Margutte-n.

Nápoly

A Modern források azt sugallják, hogy ezekben az években Rómában Ribera liberális létezést vezetett (a szabad, hedonista erkölcs támogatója volt), talán utánozva Caravaggio-t, akinek művészetét annyira csodálta. Így gyorsan elfogyott a pénze, és nyilvánvalóan a hitelezői elől menekülve 1616-ban a spanyol uralom alatt álló Nápolyi Királyságba költözött, ahol élete végéig maradt.

Ribera szerencséjére gyökereinek köszönhetően képes volt egyesülni a spanyol elittel, valamint a Nápolyi társadalom felső rétegeiben lévő flamand kereskedőkkel, így Nápolyban a művészet fő védnökei voltak.

Nem sokkal azután, hogy megérkezett oda, jövedelmező házasságot kötött Catalina Azzolino-val, a híres és sikeres művész és műkereskedő Giovanni Bernardino azzolino lányával (a házasság sietsége arra utal, hogy Ribera valóban megszervezte, mielőtt elhagyta Rómát).

A Modern dokumentumok azt mutatják, hogy a művész sok időt töltött olaszul tanulni, bár ebben nem ért el nagy sikert: erős spanyol akcentussal beszélt, és szörnyű hibákat követett el a levelekben.

Fame

Miután megérkezett Nápolyba, hírneve olyan mértékben emelkedett, hogy 1618-ra Ribera a város legnépszerűbb művészének számított, olyan mecénásoktól kapott megbízásokat, mint Cosimo II De` Medici, Toszkána nagyhercege és Nápoly alkirálya. Túlhajszoltan Ribera elegendő pénzt keresett ahhoz, hogy egy nagy kertes házba költözzön, éppen az első három gyermeke születésének idején, az 1620 - as évek végén (fia Anotonio Simone 1627 januárjában született, majd öccse, Jacinto Thomas követte - 1628 novemberében, végül Margarita húga-1630 áprilisában).

1630-ban Velasquez, valamint a spanyol nagykövet látogatta meg, aki később Nápoly alkirálya lett. Több művet rendelt magának.

1631-ben Ribera elnyerte azt a megtiszteltetést, hogy a Vatikán Pápai Rendjének lovagjává vált. Ez az egyik legmagasabb eredmény, amelyet Olaszország bármely művésze remélhet.

Ribera sikere az 1630-as években olyan mértékben fejlődött, hogy az 1640-es évekre családjával egy igazi palotába költözhetett a fényűző Chiaia kerületben, a szent templom mellett. Teresa degli Scalzi.

1641-ben Ribera elég szerencsés volt ahhoz, hogy megbízást kapjon a város legfontosabb vallási tárgyának – a Szent Kápolna-munkájáért. Gennaro a Nápolyi székesegyházban.

Későbbi évek

A jó idők az 1640-es évek közepén értek véget, amikor a művész súlyosan megbetegedett, és már nem tudott festeni.

Közvetlenül azután, hogy Jose De Ribera végül felépült egészség, , a spanyol uralom elleni népfelkelés Tomasso Aniello Masaniello vezetésével 1647 júliusában arra kényszerítette őt és családját, hogy menedéket keressenek a spanyol Palazzo Realban, ahol a festő találkozik IV. Fülöp törvénytelen fiával, Don Juannal Ausztriából.

A felkelés komoly volt következmények az Ribera: a spanyolok által a lázadó olaszok ellen tett elnyomó intézkedések miatt a művészt és családját a város olasz lakossága kiutasította.

1649-ben a betegség visszaesése következett be, munkaképtelensége és a felkelés miatt a művész családja komoly pénzügyi problémákat kezdett tapasztalni.

A helyzet súlyosbodott, amikor férje halála után néhány évvel esküvőjük után vissza kellett vinnie lányát, Margaritát otthonába. A nehézségek olyan nagyok voltak, hogy 1651-ben Jose De Ribera petíciót írt a királynak, amelyben pénzügyi kártérítést kért Margarita özvegységéért.

A következő év, júliusban, egy kisebbbe költözött, csendesebb ház Mergellina megyében, nem sokkal később meghalt.

Teremtés

Jose De Ribera összes fennmaradt műve nyilvánvalóan a Nápolyi életszakaszhoz tartozik. A legtöbb esetben vallási kompozíciók, valamint számos klasszikus és műfaji téma és több portré. Sokat festett a spanyol alkirályok számára, amelyek segítségével sok festményét Spanyolországba küldték. A Római Katolikus Egyházban is dolgozott, számos különféle nemzetiségű magánvédnöke volt. 1621 óta munkáinak nagy részét aláírták, keltezték és dokumentálták.

Ribera festményei kemények és komorak, drámainak nevezhetők. Stílusának fő elemeit, a tenebrizmust (a fény és árnyék drámai használata) és a naturalizmust A bűnbánók, a mártírhalált szenvedett szentek vagy a megkínzott istenek mentális és fizikai szenvedésének hangsúlyozására használták. A valósághű, gyakran szörnyű részleteket durva ecsetvonásokkal hangsúlyozták vastag rétegen a festék a jelölje meg a ráncokat, a szakállakat és a testi sebeket. Jose De Ribera művész technikáját a kontúr érzékenysége, valamint a megbízhatóság jellemzi, amellyel átmenetet tett a fényes fénytől a legsötétebb árnyékig.

A festmények mellett a 17. század kevés spanyol művésze között számos rajzot készített, metszetei pedig a barokk időszakban Olaszország és Spanyolország legjobb művei közé tartoztak.

Jose De Ribera művei

Pályafutása során a festő mindent tanulmányozott a vallással kapcsolatban, beleértve Szent Bertalan, Mária Magdolna, Szent Jeromos és Szent Sebastian életrajzát. Ez utóbbi visszatérő alak, amelyet Ribera mind a hagyományos módon, sok nyíllal áttört, mind pedig nem olyan népszerű képen ábrázolt, Szent Irénnek köszönhetően felépülve sebeiből.

Jose De Ribera egyik festményén Szent Sebastiant szorosan egy fához kötik, olyan kifejezéssel néz fel a mennyre, amely a vértanúság önkéntes elfogadásáról beszél. Ugyanebben az évben, amikor a művész befejezte ezt a munkát, egy másik képet festettek Szent Sebastianról, amely a második világháború előtt a Berlini Állami Múzeumban lógott. Ez a két festmény ugyanazon cselekmény két különböző megközelítését képviseli. A második festményben Sebastiant eszméletlenül, térdén ábrázolják, egy fáról lógva, amelyhez a kezét kötötték. Ennek eredményeképpen az alakja szokatlanul torz, ami hangsúlyozza a szenvedés és a vértanúság érzését.

A festő néha modellként használta festményeit saját lánya, Maria Rosa, akit rendkívüli megkülönböztetett szépség. Különösen prototípusként szolgált Jose De Ribera "Szent Inessa"festményéhez. . Ismét szokatlan megközelítést alkalmazott, egy lányt ábrázolt egy börtönben, imádságban összehajtott kézzel, szeme pedig az égre szegeződött. Ez a kép az egyik legkiemelkedőbb. A festményt Nápoly lakói rendkívül kedvelték, az alkirály pedig a gyűjteményébe vásárolta.

Jose De Ribera "Limp" festményét a művész munkájának utolsó időszakában festették. Rajta egy nyomorék koldus fiút ábrázolt. A gyermek a táj hátterében áll, mintha szándékosan kitenné nyomorék lábát. A kezében van egy levél, amely segítséget kér. De mindennek ellenére az arca őszinte gyerekes mosollyal világít.