Maxfield parrish: a művész életrajza, híres festmények

M. Parrish olyan híres művész volt, hogy a paletta egyik színét is róla nevezték el: "Parrish blue" (Parrish light blue). Bár Maxfield Parrish technikáival, kemény munkájával, modellek keresésével és még sok mással nagyon különbözött a többi kortárs művésztől, az amerikai festészet történetében egy festmény - "Dawn" - szerzőjeként ment le, amely hívókártyájává vált a festészet világa.

A művész rövid életrajza

Maxfield Parrish (1870-1966) életrajza azzal kezdődik, hogy apja, Stefan Parrish gravírozó és tájfestő volt. Volt elég pénz és a készségek, hogy egy csomó, hogy a fia, aki azt mutatta, korai képessége, hogy dolgozzon. Először is, ez egy tisztességes oktatás: Maxfield a Pennsylvaniai Képzőművészeti Akadémián végzett. Születéskor a művészt Fredericknek hívták, de miután elkezdett dolgozni és pénzt keresni, megváltoztatta nevét anyja leánykori nevére, Maxfieldre. Ez a név kreatív álnévvé vált.

Az első ismert művek illusztrációk. Ez Baum 1887-es gyűjteménye "Mother Goose` s Fairy Tales in Prose", illusztrációk a gyermekek számára készült versek gyűjteményéhez és az "Arabian Nights" ("Ezeregy éjszaka"). Csodálatos művei elfekkel, sárkányokkal, tündérekkel annyira érthetőek voltak a gyerekek számára, annyira örültek nekik, hogy bevezették őket egy igazi varázslatos világba, hogy a művészt azonnal elárasztották a megrendelések. Illusztrátorként Maxfield Parrish számos magazinnal együttműködött, a 19. és 20. század fordulóján az "illusztráció aranykorának" egyik csillagává vált, és számos magazinborítót hozott létre.

Nagy volt a kereslet, meglehetősen gazdag és illusztrációiról ismert. De a művész megbetegszik, stresszt szenved, abbahagyja az illusztrációk készítését, tájképre, apja műfajára fordulva. Parrish olajfestménye, amely a pre-Raphaeliták rajzára és témaválasztására emlékeztet, egyedülálló, varázslatos ragyogásával nagyon különbözött más művészek munkáitól. Maxfield Parrish festményei a New York-i Metropolitan Művészeti Múzeumban láthatók.

Parrish stílusának és technikájának jellemzői

A művész stílusa könnyen felismerhető: nagy gonddal és reális pontossággal írta ki a munka részleteit, és kiemelte őket úgy, hogy egymásra rétegezték a festékrétegeket, átfedték őket, és lakkrétegekkel simították őket. Nyugodt fény, a béke szinte minden festményéből származik. Kellemesek és életigenlő, felvidítanak és optimizmust adnak hozzá.

Maxfield Parrish töltött sok időt létre tájak festmények műhelyében kövekből és rögtönzött anyagok, használt különböző világítás segítségével a különböző fényforrások.

A művész festményei nem mutatnak ecsetvonásokat, minden el van rejtve a szemtől. Ez a nézőt a művész varázslatos világába viszi, aki nem volt hajlandó bemutatni a meséket, de ismét létrehozta a mágia varázsát műveiben.

A festmények helyettesítőinek kiválasztása

Általános szabály, hogy a rokonok, barátok, ismerősök jelentette Parrish festményei. Ezt a művész azzal indokolta, hogy festményeiben az "ártatlanság szellemét" akarja közvetíteni, vagyis valószínűleg frissességet, nem bélyegzést, ahogy ma mondanánk.

A "Hajnal" festményhez lánya, Jane pózolt neki. De Maxfield Parrish fő modellje először a gyermek dada volt, majd a család házvezetőnője, Susan Levin. A fotójából női meztelen figurákat rajzolt festményeire, testét egy fekvő lányból rajzolták a "hajnal" festményen, de arca Kitty Spence (nee Ruth Brian Owen)arcává vált. Kitty Spence a tizennyolc éves unokája. egy amerikai politikus. Brian, aki 1922-23-ban a Life magazin borítójára pózolt, a "Canyon" (1923), a "Morning" (1922) stb.

A "Dawn"festmény létrehozásának története

A "hajnal" festményt a művész két évig készítette, amelyek nagy részét a munka megkezdése nélkül gondolta, érintetlenül hagyva a "gyönyörű fehér panelt", amely mindig a szeme előtt volt. 1923-ban a kész munkát bemutatták a nagyközönségnek, és nagyra értékelték. 1925-re Maxfield Parrish "Hajnal" festményét már litográfia formájában megismételték, és a kortársak szerint nem kevésbé híressé vált, mint Da Vinci "Utolsó vacsora" vagy Campbell "leves kannák". Warhol. Sok kritikus azonban megjegyezte, hogy a litográfia nem adja át teljesen az eredeti varázsát.

A festményben először az illusztrációk elutasítása után a művész új irányt talált a kreativitásban: az ókor és az amerikai modernitás kombinációja. Csak azáltal, hogy képes megtalálni és egyesíteni a múlt és a felismerhető jelen részleteit, amelyeket a kortársak annyira szeretnek, új ragyogó mesevilágot teremtve, a művész újnak találja magát.

A "Dawn" film és sorsa

. A festmény egy jelenetet ábrázol az Arcadia életéből, egy mesés országból, ahol mindenki egyszerűen, kényelmesen és boldogan él. A felkelő nap fénye elárasztja a vásznat. Két fiatal, ártatlan lány, hazudik, majd felé hajolva, tele vannak a fény, az öröm.

Erőteljes oszlopok és a távolban lévő hegyek szelíd ereje védi a békét, és a virágzó ágak és az előtér felületeinek simasága adja a képnek a szükséges gyengédséget és szépséget. Az "amerikai álom" valódi, kézzelfogható megtestesülése: nyugodt bizalom a jövőben, a létezés öröme, szépség a természettel való harmónia pedig az amerikai lakosok egész generációja számára a legkedveltebbé tette a képet. A munkát a kritikusok azonnal értékelték, mint a modern amerikai művészet csodálatos munkáját.

Az "ismeretlen", aki közvetlenül a kiállítás után vásárolta meg a festményt, 50 évig elrejtette kortársai szeme elől, ami szintén népszerűséget adott a vászonnak. Ez az "ismeretlen" kiderült, hogy. D. Brian, a modell nagyapja, aki a művésznek pózolt. Most a festmény magángyűjteményben van.

Parrish nyári festménye

A festmény nyár (Angolul "nyár") Parish munkájára jellemzőnek tekinthető. A festményen egy meztelen nő ül a tó szélén egy buja virágzó fa vagy bokrok ágainak árnyékában, lábával a vízben, csukott szemmel. Maxfield Parrish Summer című festményén a levegő és minden, ami körülötte van, tele van hővel és napsütéssel. A tó vize, a hegyekből futó vízesés patakjai, maguk a hegyek pedig a ködben hűvös frissességet árasztanak.

Pontosan mit csinál a nő a bokrokban, nem világos, nem látjuk a kezét. A cselekménynek ez a "érthetetlensége", a háttér tájképe és az ókort utánzó alak egyértelműen a pre-Rafaelitákból származik, valamint a kötetek eloszlása a képen (előtér sík + egy másik sík + egy másik stb..) a színválasztás pedig tisztelgés az akkor virágzó Szecesszió előtt. A festmény minden bizonnyal tehetséges, még reprodukciókon is jó.

vagy M. Parrish és festményei ma

Ma a művész festményei lenyűgöznek a nézőre öntő sugárzással, a művész által létrehozott csodálatos világ szépségével, amelybe könnyedén beléphetünk műveinek megtekintésével. A mese, amelyet a művész illusztrációiban kezdett, folytatta festményeit. Még Hampshire könnyen felismerhető tájain is él.

De a művész meglepődik hatékonyságával, műveinek befejezésének alaposságával, minden művének teljességével (a szigorúságig) .