Serafina louis francia művész

Serafina Louis (1864-1942) francia autodidakta művész volt, nagy formátumú naiv virágfestményeiről ismert, amint az a munkájából is kitűnik "A paradicsom fája" (1928). Nem kapott formális művészeti oktatást, a kialakult Művészeti hagyományokon túl jellegzetes stílust fejlesztett ki.

Serafina Louis életrajza

A művész 1864-ben született egy szegény paraszti közösségben Picardy-ban, Franciaországban. 1881-től kezdve Serafina Louis 20 évet töltött nővérként egy észak-franciaországi kolostorban. 1903-ban kezdett festeni, miután Senlisbe költözött, au pair-ként kapott munkát. Először háztartási cikkeket díszített, majd dekoratív virágmintáit kis fa-vagy kartonlapokra helyezte át. 1921-ben festményei felkeltették Wilhelm Oude német gyűjtő figyelmét, aki felfedezte Picassót és Henri Rousseau-t. Ude felvette Serafinát fontos kiállításába "Szent Szív Művészek" 1928-ban Andre Bauhannal, Camille Bombois-val, Henri Rousseau-val és Louis Vivinnel együtt.

Az évek során Serafina víziókba, fantáziákba zuhant, őrületbe esett. 1932-ben, a munkája iránti érdeklődés csökkenése után, a művész mentális összeomlást szenvedett, pszichiátriai intézménybe helyezték. Louis ott halt meg 10 évekkel később, teljesen nélkülözve, a művészeti világot festményekben megtestesített gazdag tapasztalataival hagyva "A Jóisten kertje".

Annak ellenére, hogy Louis abbahagyta a festést, munkáját a kiállításon mutatták be "A modernitás népszerű mesterei", később szervezett a Grenoble Múzeum 1937-ben, amely megnyitotta Párizsban, majd meglátogatta Zürich és London. Alfred Barr kiállítást adaptált a népi festészet mestereinek (1938) A New York-i MoMA-ban (Modern Művészeti Múzeum).

Wilhelm Ude emlékiratai

Belefáradt a párizsi élet nyüzsgésébe, a ragyogó kiállításba, amelyet éppen Henri Rousseau-nak szentelt, 1912-ben Wilhelm Oude bérelt egy kis lakást senlisben egy hétvégi szünetre. Egy este, miközben szomszédai házában vacsorázott, Ude észrevett egy kis almás festményt a nappali sarkában. Ő ihlette őt szépség és készség, és megkérdezte a tulajdonosokat, akik festették. Azt mondták neki, hogy házvezetőnő volt, és hogy maguk akarták megvenni tőle a festményt, de 8 frankért Odaadhatták Uda-nak.

Másnap, amikor Serafina megérkezett Ude házába munkára, észrevette, hogy festménye egy széken áll. Nem egy kicsit meglepett, nevetett. Oude megkérdezte, hogy Louisnak van-e még festménye.

Serafina sietett haza a Rue Puit-Tiffan, rohant fel a kopott lépcsőn a padlásra, megragadta néhány vásznat, majd sietett vissza. Ude örült. A festmények ugyanolyan gyönyörűek voltak, mint amit már látott. Bennük felismerte, amit Kandinsky "belső szükségszerűségnek" nevezett, Serafina legbelső lényéből fakadó késztetést, ártatlan, makulátlan, egyszerű. Ritka szabadsággal festett, egyfajta lakkal borított, a Serafina Louis összetételének legkisebb részleteivel, gyümölcsökből, virágokból és levelekből, a középkor illúzióiból.

A művész kreativitása

Vallási meggyőződése ihlette, Louis eksztatikus látomásokat festett gyümölcsökről, virágok és lombozat monokróm vagy vízszintesen elválasztott színes mezőkön, olajjal vagy ripolinnal-háztartási zománcfestékkel. A kompozíciókat fényes, drágakőszerű növények tarkítják, amelyek fatörzsekből vagy vázákból nyílnak kifelé. A későbbi munkákban az alak és a föld sűrű összefonódásba egyesül, egyesítve az egész vásznat lüktető, kanyargós ritmussal.

Serafina Louis művészete, amelyet a természet, a mezők és az erdők inspiráltak, amelyekben gyermekként vándorolt, Párizstól 100 kilométerre északra, valami természetfeletti hordoz. Louis festményei, azt mondta, válasz volt az istenire, a Szűz Mária parancsaira.

Abban az időben mint a legtöbb a Louis munkájában ábrázolt Virágok figuratív hibridek, gyakran festett közönséges százszorszépeket. A "Százszorszépek" (a képen) Serafina Louis fehér virágokat ábrázol finom vonások örvényében, amelyek kifelé sugároznak az izzó gömb alakú központokból. Egy sor stilizált levelek keretek virágok egy titokzatos sötét mező.

A "levelek" festménynek konkrétabb térérzete van, még akkor is, ha a levelek rajzó tömege egyértelműen összeolvad a sárga háttérrel. Mint sok későbbi művében, apró vonások és festékpontok dekoratív módon csoportosulnak a felületen, rendkívüli ragyogást adva a festménynek.

A művész öröksége

Bertrand Lorkin, a Mayol Múzeum kurátora a kiállítás bevezetőjében "Serafina Louis de Senlis" a Mayol Múzeum Párizsban, lezajlott október 1, 2008 május 18, 2009, beszélt a művész:

Serafina olyan művész volt, akit Egy elfojthatatlan alkotási vágy fogyasztott el "ez a híres belső szükségszerűség", amiről Kandinsky beszélt.

Festmények Serafina Louis kiállítva a múzeumok Maillol Párizsban, a művészet Saint-Lys és Nizza és a kortárs művészet a lille-i metropolisz Villeneuve-d ` ask-ban.

Film a művészről

2009-ben egy francia életrajzi film "Szerafina" rendezte: Martin Provost 7 díjat kapott "Cesar", beleértve, a "Legjobb Film" és "Legjobb Színésznő" Yolanda Moreau számára, aki játszott a fő szerep. A film feltárta a kapcsolatot Serafina Louis és Wilhelm Oude között, 1912-es első találkozásuktól Serafina haláláig.