Francia mozi: történelem és fejlődési szakaszok, jellemzők

A világmozi termelés történetében a francia mozi a legnagyobb érdeklődés, mivel ez a művészet ebben az országban származik. Itt mutatták be az első filmet, megjelent az első filmstúdió, számos kiemelkedő színész és rendező született.

A Lumiere Testvérek

A történelem a francia mozi nyúlik vissza December 28, 1895, amikor a "A Grand Cafe" a Capuchins Boulevardon először a világon nyilvánosan mutatott egy filmet. Ez volt a szalag, amelyet Auguste és Louis Lumiere készített egy olyan készülékre, amelyet ők találtak ki. Úgy gondolják, hogy ezen a napon született a mozi.

Néhány hónappal korábban Párizsban kísérleti filmbemutatóra került sor, amelynek során megmutatták "A munkavállalók kilépése az ipari gyárból". A következő ülésen már hét filmet mutattak be a közönségnek, köztük a híresek "Öntözött sprinkler", "Holnap baba", "A vonat érkezése", amelyet bemutattak "Grand Cafe".

Aztán nyilvánvalóvá vált, mennyi érdeklődés ez az újfajta művészet felkelti a nyilvánosságot. Sessions 20 perc ment egész nap szinte szünet nélkül. A jegy ára egy Frank volt. Az első három hétben több mint kétezer ember látogatta meg a mozit.

A mozi hajnalán

A Lumiere testvérek után a mozi fejlődésének második ikonikus alakja Georges M. A. volt. 1861-ben született, műszaki végzettséggel rendelkezett, de erősen vágyott a művészetre. Rajzolt rajzfilmeket, dolgozott a színházban, mint színész, rendező, dekoratőr.

Amikor a mozi megjelent, kezdetben Melies eszközévé vált, ami lehetővé tette számára, hogy diverzifikálja a színházi repertoárt. A film az általa készített szórakoztató program egyik számává vált. Azonban hamarosan ez a művészet annyira elnyelte őt, hogy 1896-ban elkezdte lőni magát.

, Melies volt az, aki felfedezte a gyorsított és lassított felvétel módját, idővel elkezdte használni a túlfeszültségeket és a sötétedést. Ő volt az első, aki pavilont épített saját dachájában Párizs közelében. Mindent felszereltek a kaszkadőr forgatási technikákhoz is - felvonók, nyílások, kocsik a kamera indulásához és érkezéséhez. Melies még kísérletet tett arra, hogy a fekete-fehérről a színes mozira váltson, megpróbálta kézzel színezni a kereteket. A kép időtartama abban az időben ritkán haladta meg a negyed órát, de ez még mindig nehéz és fáradságos folyamat volt, különösen a mesék készítésekor, amelyek közül Meliesnek különösen sok volt.

1897-ben megjelentek a festmények "Faust és Margarita", "Mephistopheles Irodája". , ekkor történt először kísérlet arra, hogy szinkronban eltávolítsák a hangot egy fonográf hengerre történő rögzítéssel. Század első évei gyümölcsözőnek bizonyultak Melies számára, amikor a francia mozi első fantasztikus filmjeit forgatták - "Utazás a Holdra", "Man-orchestra", "20 ezer bajnokság víz alatt". Munkáit mindig az eredetiség és a találmány, a változatos és gazdag technikai megoldások különböztették meg. A vulgáris vígjátékot őszinte bájjal kombinálták.

Amit Melies tett, valódi áttörés volt nemcsak a francia mozi, hanem a világ fejlődésében is. Sikerének receptje a színészek által előzetesen kipróbált parcellák játékdramatizálása volt.

A műfajok születése

A termelés növekedése nemcsak a technikai képességek javításának szükségességéhez vezetett, hanem a személyzet, különösen az igazgatók akut hiányát is azonosította. Az első években, véletlenszerű emberek, legjobb esetben fotósok, gyakran részt vettek a munkában.

Az értékesítési piacok megjelenése ösztönözte a termelés bővülését, és számos terméket kínált. A francia mozi, bár az elsőnek tűnt, de rövid időre elmaradt. A forgalmazóknak filmeket kellett vásárolniuk Angliában és az USA-ban, ahol még akkor is sok eredeti telket kínáltak a közönségnek.

A vezető rendezők egyre gyakrabban kezdtek lőni a helyszínen. Az új történetek keresése a francia mozi történetének kezdetén a fülkék és cirkuszok repertoárjának széles körű használatához, valamint az irodalmi művek film adaptációihoz vezet.

Vanguard

Az első világháború után a mozi kereskedelmi célú felhasználása elleni mozgalom jelent meg a 20. századi francia moziban. Az akkori avantgárd képviselői vezették. Kísérletekkel foglalkoztak, miközben jelentősen bővítették a mozi lehetőségeit.

Az új irányú francia mozi első filmje "Mechanikus Balett" Fernand Leger, aki 1924-ben szabadult. Ezt követte a dadaista, absztrakt, szürrealista trendekhez tartozó rövidfilmek egész sora. Az igazgatók a forma területén kísérleteztek, miközben gyakorlatilag figyelmen kívül hagyták a tartalmat.

Szürrealisták a moziban

Abban az időben kezdtek kialakulni a francia mozi stilisztikai trendjei. Például a szürrealizmus számos támogatója megjelent. A 20-as évek végére egyszerre két formában mutatták be-éles és nyugodt.

A gyönyörű fényképészeti látomások készítője, Mann Ray a mozi nyugodt szürrealizmusára hivatkozott, Luis Bunuel spanyol rendező, aki Salvador Dali művésszel dolgozott együtt, a keményre hivatkozott.

Cavalcanti és Renoir művei

Az avantgárd mozi számára nagy jelentőséggel bírtak a Franciaországban dolgozó Brazil Rendező, Alberto Cavalcanti művei. 1926 - ban debütált egy szentimentális jelentéssel a mindennapi Párizs életéről, amelyet "Csak idő". Ez volt az első kísérlet, hogy vessen egy pillantást az élet egy nagy város, a társadalmi és építészeti ellentétek.

A képen "A raid" 1928-ban egy marseille-i kikötői kocsma romantikus légkörét hozza létre, bemutatva a távolsági vándorlás álma és az élet valódi rutinja közötti kontrasztot.

Ugyanebben az időszakban Auguste Renoir impresszionista fia, Jean debütál a filmben. A festményein ", egy lány gyufával", "A víz lánya" arra törekszik, hogy megtalálja a képernyő kifejezését egy klasszikus mese telek számára.

A csendes időszak végén

Az első hangfilmek Franciaországban 1928-ban jelentek meg. Aztán nyilvánvalóvá vált, hogy a néma mozi gyorsan haldoklik. Sokan valódi katasztrófának tekintették a hang megjelenését. Attól tartottak, hogy emiatt a színházi hagyományok átkerülnek a képernyőre, elfelejtik a film expresszivitásának törvényeit.

A hangos mozi érkezése a legérzékenyebb volt az avantgárdistákra, akik zsákutcába kerültek. Mivel nincs eszköze a további kísérleteknek, a legtöbbjük leállította kreatív tevékenységét.

Azok, akik maradtak, kreatív keresésbe kezdtek. Az akkori egyik legfényesebb képviselő Jacques Fader volt. 1912-ben kezdett dolgozni a moziban a stúdióban "Gaumont" mint színész. Négy évvel később forgatta első filmjét - "Mr. Penson rendőr".

Érdeme abban rejlik, hogy egyszerre próbált ellenállni a kereskedelmi mozinak és az avantgárdnak, olyan filmeket hozva létre, amelyek a közönség minden szegmenséhez szóltak, miközben művészi érdemeik voltak. Művei bekerülhetnek a francia mozi arany filmfondjába "Egy csók", "Nagy játék", "Beszállás ház "Mimosa"", "Hősies kermessa".

"Új Hullám"

Az 50-60-as években Franciaország lett a divat őse a moziban. Itt "megszületett az új hullám iránya". Az egyik alapvető különbsége a kereskedelmi filmektől az addigra kimerült forgatási stílus elutasítása, valamint az elbeszélés kiszámíthatósága.

A francia képviselők "új hullám" a moziban fiatal rendezők, akik korábban újságíróként és kritikusként dolgoztak. Publikációikban kritizálják a filmgyártás jelenlegi rendszerét, a polgári értékek betartását, az akkori radikális kísérleteket.

Filmjeiket élesen negatív hozzáállás jellemzi a vének világához és a megalapozott erkölcshöz. Új stílust és új hősöket keresnek-gátlástalan és szabad gondolkodású fiatalokat, akik megtestesítik az ifjúsági forradalom közelgő korszakát.

Az első film "az új hullám" válik "Jóképű Serge" Claude Chabrol. Ez egy történet arról, hogy Francois tuberkulózisban szenved, aki tíz év távollét után visszatér Svájcból hazájába. Alane Rene egzisztenciális drámája lenyűgöző nemzetközi és kereskedelmi siker volt "Hirosima, szerelmem", Francois Truffaut bűnügyi képe "Négyszáz Stroke", Jean-Luc Godard drámája "Az utolsó lélegzet", amely 1958-tól 1960-ig jelent meg.

Az igazgatók véleménye

Ugyanakkor a résztvevők "az új hullám" tagadta egyetlen esztétikai koncepció létezését. Egyesítette őket az 50-es évek csillagaival szembeni antipátia, valamint a szerzői mozi létrehozásának szükségessége, vagyis olyan művek, amelyek az alkotóik lényegét az egyéni stilisztika segítségével fejezik ki.

Képviselők "az új hullám" , valóban a különböző célok üldözői. Chabrol nevetségessé tette az ember romantikus nézetét, Truffaut megmutatta az egyén tarthatatlan lázadásának abszurd következményeit a Polgári Világ ellen. A legjelentősebb Godard alakja volt, aki szót adott a magányos lázadóknak, akiknek anarchizmusa spontán tiltakozásból született az ember robotká való átalakulása ellen.

"Az Új Hullám" fontos szerepet játszott a formációban az egész világ mozi, a független igazgatók következő generációit befolyásoló nyelv. Ezek a festmények megalapozták a 70-es években megjelent filmelméletet. Elmondása szerint a rendezőnek olyan szerzőnek kell lennie, aki részt vesz a filmgyártás minden szakaszában saját egyedi stílusának kialakítása érdekében.

A mi időnk

A Modern francia mozi alapvetően kifinomult látvány, amelyben a drámát és a pszichológiát gyakran kombinálják a kiemelkedő operatőr. A modern stílus a mozit divatos rendezők határozzák meg, akiknek a neve folyamatosan a fülön van.

Század elejére Luc Besson, Francois Ozon, Jean-Pierre Genet. Ezeknek a mestereknek a francia mozi legjobb filmjei bűnügyi dráma "Leon" a fantasztikus akciófilm "Az ötödik elem" Bessona, thriller "", Melodráma van a házban "Fiatal és gyönyörű" és dráma "Frantz" Ózon, Fantázia "Az elveszett gyermekek városa", történelmi dráma "Hosszú Eljegyzés" és egy családi kaland szalag "Mr. Spivet hihetetlen utazása" Feleség.

Pascal Loge kiemelkedik a műfaj moziban. A klasszikus horror hagyományait arra törekszik, hogy újragondolja a fontos erkölcsi és filozófiai problémák. Jelenleg legszembetűnőbb munkája drámai thriller "Mártírok" twohousandeight.

Francia vígjátékok

A francia mozi fémjelzése a XX. században - vígjátékok. Talán egyetlen más ország sem adott annyi komikusot és vicces történetet a világnak.

A 40-60-as években az utánozhatatlan Fernandel ragyogott, Bourville, Louis De Funes, Pierre Richard váltotta fel. Szinte mindegyiknek emlékezetes képe volt egy hősről , aki egyik szalagról a másikra vándorolt-Juve komisszár de Funes-ban, Francois Perrin Richardban. Ez utóbbi számos híres vígjátékról vált híressé egy színészi duettben Gerard Depardieu-val - "Szerencsétlen", "Apák", "A Szökevények".

A modern művészek a képregény műfaj, meg kell jegyezni, Dani Boone, Jean Dujardin.