Perzsa miniatűr: leírás, fejlesztés és fotók

A perzsa miniatűr gazdagon részletezett, kis méretű festmény, amely a Közel-Kelet régiójának vallási vagy mitológiai témáit ábrázolja, ma Irán néven ismert. A miniatűr festészet művészete Perzsiában a XIII-tól a XVI. századig virágzott. Ez a mai napig folytatódik, mivel néhány modern művész figyelemre méltó perzsa miniatúrákat reprodukál. Ezek a festmények általában nagyon magas részletességgel rendelkeznek.

Meghatározás

A perzsa miniatűr egy kis festmény, legyen az könyv illusztráció vagy külön műalkotás tárolásra egy albumban. A technikák általában összehasonlíthatók az illusztrált kéziratok miniatúráinak nyugati és Bizánci hagyományaival, amelyek valószínűleg befolyásolták az iráni festészet eredetét.

Jellemzők

Több van jellemző tulajdonságok perzsa miniatúrák (az alábbi képen). Első, a méret a részletesség szintje. Ezek közül a festmények közül sok meglehetősen kicsi, de összetett jeleneteket tartalmaznak, amelyek órákig megtekinthetők. A klasszikus perzsa miniatúrát az arany-ezüst ékezetek jelenléte is megkülönbözteti, nagyon világos színválasztékkal együtt. Ezekben a művekben a perspektíva olyan elemeket tartalmaz, amelyek egymásra vannak helyezve oly módon, hogy azok számára, akik megszokták a nyugati művészet megjelenését és érzését, nem könnyű ezeket érzékelni.

A perzsa miniatúrákat eredetileg kéziratok illusztrációiként bízták meg. Csak nagyon gazdag emberek engedhették meg maguknak, néhány festmény elkészítése akár egy évig is tartott. Végül a kevésbé jómódú emberek is elkezdték ezeket a műalkotásokat külön albumokba gyűjteni. Sok ilyen gyűjtemény szerencsére a mai napig fennmaradt a perzsa művészet más példáival együtt.

A perzsa könyv miniatűr a kínai művészet hatására keletkezett. Ezt jelzi néhány olyan téma és cselekmény, amely a miniatúrák néhány korai példájában jelenik meg. Például a perzsa művészet fejlődésének korai szakaszában ábrázolt mitológiai lények közül sok feltűnően hasonlít a kínai mitológia állataira. Idővel azonban a perzsa művészek kifejlesztették saját stílusukat és témáikat, és a perzsa miniatúrák fogalma visszhangozza a szomszédos régiók kultúráját.

Ilyen rajzok szintén érdemes figyelmet szentelni: minél hosszabb ideig nézel rájuk, annál több részletet és annál többet mutat. Egy ilyen munka tanulmányozása egész napot vehet igénybe.

A perzsa miniatűr leírása

Században a perzsa művészet jelentős formájává vált, csúcspontját a XV-XVI. Ennek a hagyománynak a továbbfejlesztése részben a nyugati kultúra hatására történt. A perzsa miniatűr nagyban hozzájárult az Iszlám miniatűr fejlődéséhez.

Annak ellenére, hogy más országok művészetének fejlődésének különböző szakaszaiban befolyásolták, a perzsa miniatűr művészetnek megvolt a maga saját megkülönböztető jellemzők. Az iráni művészek könnyen felismerhetők természetes és reális motívumaik alapján. Érdemes megjegyezni a perspektívák "rétegzésének" perzsa technikáját is, hogy megteremtse a térérzetet. Ez lehetővé teszi a néző számára a háromdimenziós tér érzetét, valamint azt a képességet, hogy a kép bizonyos aspektusaira összpontosítson, másokat kizárva.

A tartalom és a forma a miniatűr festészet fő elemei, és a művészek ismertek finom színhasználatukról. Ezeknek a műalkotásoknak a témái elsősorban a perzsa mitológiához és a költészethez kapcsolódnak. Tiszta geometriát és világos palettát használnak.

Háttér

Az iráni festészet története a kőkorszakra nyúlik vissza. Festett képek az állatok és a vadászat jelenetek találtak a barlangok Lorestan tartomány. Rajzokat találtak a bohózatban, amelynek kora körülbelül ötezer év. A Lorestani kerámiákon és más régészeti lelőhelyeken talált képek bizonyítják, hogy a régió művészei ismerik a festészet művészetét. Számos falfestmény az Askanidák idejéből származik (III-I. BC. ) is felfedezték., amelyek többségét az El-Furat (Eufrátesz) folyó északi részén találták meg. Az egyik ilyen festmény egy vadászati jelenet. A lovasok és az állatok helyzete, valamint a munka stílusa hasonlít az iráni miniatúrákra.

Az Achaemenid korszak festményeiben a művészek munkáját hihetetlen arány jellemzi a szépség virágból. Bizonyos esetekben fekete csíkokat használtak a sokszínű felületek korlátozására.

U. 840-860-ból származó festményeket találtak a Turkesztáni sivatagban. Ezek a festmények hagyományos iráni jeleneteket és portrékat mutatnak be. Az Iszlám korszakra vonatkozó legkorábbi képek meglehetősen kevések, a XIII.

Festészeti iskolák

Körülbelül a 7. század óta Kína nagy szerepet játszott a festészet művészetének fejlődésében Iránban. Azóta, kapcsolat jött létre a buddhista kínai és a perzsa művészek között. Történelmi szempontból az iráni művészet legfontosabb fejlődése a kínai rajz - és festékstílus elfogadása volt, amelyet összekevertek a perzsa művészek fogalmával. Az iszlám megjelenése utáni első évszázadokban az iráni művészek miniatúrákkal kezdték díszíteni a könyveket.

Képek társkereső vissza az elején az Iszlám időszak tartozott a bagdadi iskola. Ezek a miniatúrák teljesen elvesztették az iszlám előtti időszak hagyományos festészetének stílusát és módszereit. Nem arányosak, világos színeket használnak. A bagdadi iskola művészei sokéves stagnálás után valami újat akartak létrehozni. Állatokat rajzoltak és történeteket illusztráltak.

Bár a bagdadi iskola, tekintettel az iszlám előtti művészetre, kissé felszínes és primitív, az iráni miniatűr művészete ugyanabban az időszakban széles körben elterjedt minden olyan régióban, ahol az Iszlám elterjedt: a Távol-Keleten, Afrikában és más országokban.

Század kézzel írt könyveinek nagy részét Állatok, növények és mesék és történetek illusztrációi egészítik ki.

A legősibb Iráni miniatűr példája a "Manafi-al-Khaivan" (1299) című könyv rajzai. .AD.). . Bemutatja az állatokról szóló történeteket, valamint azok allegorikus jelentését. Számos kép bemutatja az olvasót az iráni festészet művészetének. A képek élénk színekben készülnek, egyes miniatúrák a Távol-keleti művészet hatását mutatják: néhány képet tintával rajzolnak.

A Mogul invázió után új iskola jelent meg Iránban. Teljesen befolyásolta a kínai és a Mogul stílus. Ezek a festmények mind nagyon kis méretűek, távol-keleti stílusban készült statikus képekkel.

A perzsa miniatűr a Mogul művészet olyan jellemzőit fogadta el, mint a dekoratív kompozíciók és a vékony rövid vonalak. Az iráni festmények stílusát lineárisnak lehet leírni. A művészek ezen a területen különleges kreativitást és eredetiséget mutattak.

A Mogul udvarban nemcsak a perzsa Művészeti technikát tisztelték, hanem a festmények tárgyát is. A művészek néhány műve Iráni irodalmi remekművek illusztrációja volt, mint pl Ferdowsi ` s Shahnameh.

A bagdadi és a Mogul képektől eltérően több mű maradt a Harat iskolából. Ennek a festészeti stílusnak az alapítói Timur ősei voltak, az iskolát pedig az alapítás helyéről nevezték el.

A művészettörténészek úgy vélik, hogy Timur korában az iráni festészet művészete elérte apogéjét. Ebben az időszakban számos kiemelkedő mester dolgozott, ők voltak azok, akik új kapcsolatot hoztak a perzsa festészethez.

Kemal Al-Din Behzad Herawi

Ez a művész (c. . 1450-c. . 1535) számos perzsa miniatúra szerzője volt, és vezette a királyi műhelyt (kitabhanu) Heratban és Tabriz-ban a késő Timurid időszakban és a korai Szafavid időszakban.

Kemal al-din Behzad vagy Kamaleddin Behzad néven is ismert.

Az akkori perzsa festészet gyakran a geometriai építészeti elemek elrendezését használja szerkezeti vagy kompozíciós kontextusként, amelyben az ábrák el vannak rendezve. Behzad a hagyományos geometriai stílust használva feszítette ezt a kompozíciós szerkezetet többféle módon. Először is gyakran nyitott, üres területeket használt rajz nélkül, amelyek körül a cselekvés zajlik. Képeket is elhelyezett a sík körül valamilyen szerves áramlásban.

A figurák és tárgyak gesztusai nemcsak természetesek, kifejezőek és aktívak, hanem úgy is elrendezettek, hogy a tekintet folyamatosan mozogjon az egész képsíkon. Más középkori miniaturistákhoz képest merészebben kontrasztos sötét színeket használt. Munkájának másik minőségi jellemzője a narratív játékosság: szinte rejtett szem és Bahram arcának részleges képe, miközben társalog, figyelve az alatta lévő medencében frolicking lányokat; egy függőleges kecske, amely démonnak tűnik a horizont szélén egy olyan történetben, amelyben egy idős nő szembesül Sanjar bűneivel.

Behzad a szufi szimbolikát és a szimbolikus színt is használja a jelentés közvetítésére. Naturalizmust hozott a perzsa festészetbe, különösen az individualizáltabb figurák ábrázolásában, valamint a reális gesztusok és arckifejezések használatában.

A legtöbb híres művek Behzada A "Yusuf csábítása" tól től Bustan Saadi 1488-ban festmények a Nizami kézirat a brit Könyvtár 1494-95-ben. Szerzőségének megállapítása bizonyos esetekben problematikus lehet (és sok tudós azt állítja, hogy ez nem számít), de a neki tulajdonított művek többsége 1488-1495-ig nyúlik vissza.

Orhan Pamuk híres regényében, A "nevem Vörös" - ben is megemlítik, mint az egyik legnagyobb perzsa miniatűr festőt. Pamuk regénye szerint Kemal al-Din Behzad tűvel vakította meg magát.

Maga a művész Heratban (a modern Afganisztánban) született, élt és dolgozott a Timuridák alatt, majd Tabriz-ban a Safavid-dinasztia alatt. Mivel árva volt, a kiemelkedő művész, Mirak Nakkash nevelte, Mir Ali Shir Nevai író pártfogoltja volt. Fő védnökei Heratban voltak Timurid szultán Husszein Baykara (uralkodott 1469-1506) és kísérete más emírjei. A Timuridák bukása után Shah Ismail I Safavi vette fel Tabriz-ban, ahol az uralkodó műhelyének vezetőjeként döntő befolyást gyakorolt a Safavid-korszak művészetének fejlődésére. Behzad 1535-ben halt meg, sírja Tabriz-ban található.

A Szafavid Korszak

Ebben az időszakban a művészeti központot Tabriz-ba költöztették. Számos művész is letelepedett Qazvinban. A Safavid festészeti iskolát azonban Iszfahánban alapították. Irán miniatűrje ebben a korszakban megszabadult a kínaiak befolyásától, és új fejlődési szakaszba lépett. A művészek akkor hajlamosabbak voltak a naturalizmusra.

Riza-Yi-Abbasi

Ő volt a leghíresebb perzsa miniaturista, festő és kalligráfus az Iszfaháni iskolában, amely a Szafavid időszakban virágzott I. Abbász sah védnöksége alatt.

A Safavid festészeti iskola alapítója volt. A rajz művészete a Safavid korszakban jelentős átalakuláson ment keresztül. Riza Abbasi (1565 - 1635) minden idők egyik vezető perzsa művészének számít. Apja, Ali Asghar műhelyében képezték ki, I. sah Abbász műhelyébe fogadták, miközben még fiatal volt.

Körülbelül 38 éves korában megkapta Abbasi tiszteletbeli címét védőszentjétől, de hamarosan elhagyta a Shah munkáját, nyilvánvalóan nagyobb kommunikációs szabadságot keresve a hétköznapi emberekkel. 1610-ben visszatért a sahhoz, akivel haláláig maradt. Miniatúráiban a képek naturalista ábrázolását részesítette előnyben, amelyeket gyakran nőies és impresszionista módon festett. Ez a stílus a késő Safavid időszakban vált népszerűvé.

Számos műve gyönyörű fiatalokat ábrázol, gyakran "borász" szerepében, akiket néha csodálnak idős emberek, , amely a perzsa hagyomány megnyilvánulása, hogy értékelje a fiatalos férfi szépséget.

Ma munkái megtalálhatók a nevét viselő Múzeumban Teheránban, valamint a Nyugat számos nagy múzeumában, mint például a Smithsonian Intézet, a Louvre és a Metropolitan Múzeum.

A Safavid iskola jellemzői

Az ebben az időszakban létrehozott miniatúrák nem kizárólag könyvek díszítésére, illusztrálására szolgáltak. A Safavid stílus lágyabb formában van, mint a korábbi iskoláké. Az emberi képek és viselkedésük nem tűnik mesterségesnek, éppen ellenkezőleg, természetesek és közel állnak a valósághoz.

A Safavid festményekben ennek az időszaknak a pompája és nagyszerűsége a fő attrakció. A festmények fő témája az élet a királyi udvar, a nemesség, a gyönyörű paloták, jelenetek csaták és bankettek.

A művészek nagyobb figyelmet fordítottak az általánosságra, elkerülve a felesleges részleteket. A vonalak simasága, az érzések gyors kifejezése és a parcellák megvastagodása a Safavid festési stílus fő jellemzői. E korszak vége óta a perzsa miniatúrákban megjelentek a perspektíva és az árnyékolás, az Európai festészeti stílus hatása következtében.

Qajara-Dinasztia (1795-1925)

E korszak festményei a klasszikus európai művészet és a Safavid miniatűr technikák kombinációja. Ebben az időszakban Mohammad Ghaffari Kamal-ul-Molk kifejlesztette az európai klasszikus festészeti stílust Iránban. Ezen időszak végén egy új stílus jelent meg az iráni festészet történetében, a "coffee shop art" néven, amely valójában a perzsa művészet hanyatlását jelezte.

Befolyás

A középkori perzsa miniatúrák esztétikája és képei nemcsak a művészeket befolyásolták. Ez különösen a költészetre vonatkozik. Vers N.S. Gumilev "perzsa miniatűrje" bekerült a "tűzoszlop" és a "Perzsia" gyűjteményekbe (1921). Ez tükrözi az iráni miniaturisták művészi világát.

Amikor befejezem, végül,

A játék a cache-cache halál komor,

Akkor a Teremtő tesz engem

Perzsa miniatűr.

Az ég olyan, mint a türkiz,

És a herceg, aki alig emelt

Mandula alakú szemek

A lányos hinta emelkedésén.

Egy véres lándzsa ellenőrzés,

A rossz úton való törekvés

Szállás cinnabar heights

A menekülő kénért.

Sem álomban, sem a valóságban

Soha nem látott tuberózisok,

Egy édes este a fűben

Már döntött szőlő.

A hátoldalon pedig,

Hogy Tibet felhői tiszták,

Örülök, hogy viselni fogom

Egy nagy művész ikonja.

Az illatos öregember,

Kereskedő vagy udvaronc,

Miután megnézte, egy pillanat alatt szeretni fog

Szerelem éles és kitartó.

Monoton napjai

Én leszek a vezető csillag.

Bor, szeretők és barátok

Egyenként fogom helyettesíteni.

És ez az, amikor eloltom,

Ecstasy nélkül, szenvedés nélkül,

Régi álmom -

Felébreszti az imádatot mindenhol.

Gumilev "perzsa miniatűrjének" mély jelentése elsősorban a szeretet szomjúságának lírai témájához kapcsolódik. Ezenkívül a költő titokban bemutatja a mese karaktereit. Másodszor, a "perzsa miniatűr" vers a költő szavának erejével létrehozott elpusztíthatatlan világ szimbóluma.