Alexander rodchenko művész: a híres avantgárd művész festményei és nevük

Nem véletlen, hogy a festmények A. M. Rodchenkót számos tekintélyes kritikus ismeri el a világművészet remekműveként. Hosszú élete során a híres szovjet festőnek sikerült több szerzői illusztrációs technikát létrehoznia, egyedi módszerekkel állt elő munka a fotózással, ő lett a reklám alapítója a Szovjetunióban és az első szovjet tervező.

A művész zsenialitása lehetővé tette Rodchenko számára, hogy felismerje magát a festészetben, a grafikában, a poszterfestésben, a szobrászatban, a fotózásban, a dekorációban, a reklámozásban és a tervezésben.

Rodchenko festményeit nagyra értékelik a szerelmesek körében a modern művészet a gyűjtők gyakran magántárolásra vásárolják őket. A művész alkotásainak nagy részét Oroszország és a FÁK országainak Kortárs Művészeti galériáiban állítják ki.

Életrajz

Alexander Mikhailovich Rodchenko született November 23, 1891 Szentpéterváron, a család egy színházi kellék, mosoda. A jövő művészetének gyermekkora az éhség, a szegénység és az állandó kemény munka légkörében zajlott. 1902-ben Sándor apja, Mihail Mihailovics családját Kazanba költöztette, ahol jobban fizető munkát talált. Ugyanebben a városban Sasha megkapja első végzettségét, kitüntetéssel diplomázott a Kazan Parish Általános Iskolában.

Korai évek

A képzés első szakaszának befejezése után Rodchenko belép a Kazan Művészeti Iskolába, ahol a híres N. mester lett a fiatal festő mentora. És. Feshin. Az illetékes tanár azonnal észrevette a fiatalember művészi tehetségét, és javasolta Sashának, hogy folytassa tanulmányait egy professzionálisabb intézményben. Rodchenko festményeit ebben az időszakban erősen befolyásolta a futurizmus és a kubizmus. Sasha különböző geometriai alakzatokból álló emberi sziluetteket ábrázolt, aktívan kísérletezett a színnel és az alakzattal, megpróbálta elérni az aránytalanságot és kifejezni a művészi ötletet nem a realizmus prizmáján keresztül, hanem figuratív módon közvetíteni.

Forradalmi művészi tevékenység

1914-ben Alexander Rodchenko találkozott Varvara Stepanovával, aki szintén képzőművészetet tanult N. És. Feshina. Két évvel később a fiatalok befejezik tanulmányaikat, Moszkvába költöznek, polgári házasságban élnek. Stepanova emlékiratai szerint egész életük során Rodchenkóval hihetetlen vágy egyesítette, hogy valami újat hozzon létre a művészetben, figyelembe véve annak párhuzamait és egyedi megnyilvánulásait, amelyekre korábban senki sem figyelt.

Rodchenko a következő, 1916-os évet a hadseregben tölti, miután pozíciót kapott az ellátási szektorban.

Miután visszatért a szolgálatból, a fiatalember azonnal úgy dönt, hogy tagja lesz a forradalmi gondolkodású alkotók által létrehozott művészek-festők új Szövetségének.

Annak ellenére, hogy az ecset mesterei körében közel politikai beszélgetések zajlottak, az Unió nem propagandált semmilyen politikai ideológiát. Hamarosan az egyesületet "fiatal Szövetségnek" nevezték, Alexander Rodchenkót pedig művészeti-politikai igazgatójává választották. Mostantól az Unió egyik fő célja a fiatal alkotók létezésének és munkájának normális feltételeiért folytatott küzdelem. Az idősebb generáció, amelybe a kortársak már maguk is belefoglalják Rodchenkót, aktívan részt vesz a művészet különböző megrendeléseinek teljesítésében.

Elismerés a művészi környezetben

Alexander Rodchenko festményeinek modern összetétele vonzza az új kormány képviselőinek figyelmét, a művészt számos fontos tárgy fő tervezőjévé nevezik ki. Az épületek festésével kapcsolatos munka befejezése után Rodchenkót kinevezik az oktatási Népbiztosság osztályának vezetőjévé, valamint a múzeumi Iroda vezetőjévé.

Ebben az időszakban Alexander aktívan részt vett a fogalmi kompozíciók fejlesztésében, amelyek a korai kubizmus technikájában készült festmények és illusztrációk sorozata. A művész elkezdi felfedezni a minimalizmus műfaját, megpróbálva átadni állapotát néhány fekete vonással viaszos papírra. Később ezek a művek az orosz minimalizmus klasszikusává válnak, és nagy lendületet adnak a szovjet és az orosz grafika fejlődésének.

Az 1910-es évek közepe óta Rodchenko művész festményei a legmagasabb díjakat kapták az új orosz művészetnek szentelt kiállításokon. Az avantgárd, a minimalizmus, a kubizmus, a futurizmus és az expresszionizmus képviselői fokozatosan egyesülnek a szabad művészet közösségébe.

Alexander Mikhailovich mindig úgy tekintette a művészetet, mint az érzések új formáinak és kifejezésének módját. A művész is állandó kísérletezési folyamatban volt, figyelve a rajzra és a radikális minimalizmusra.

• 1917-1918. Ebben az időben Rodchenko avantgárd művész festményei példaképekké és inspirációs forrásokká válnak sok törekvő szerző számára. Nagyon egyszerű kivitelezés formájában, mély jelentéssel töltve, a művész "lapos festészet" stílusú munkái magas pontszámot kapnak a kortársaktól.
• egyezer kilencszáztizenkilenc. Rodchenko festi híres festményét "Fekete Fekete". Ennek az időszaknak a mesterének minden műve a "textúrafestés" technikájához tartozik, Alexander Mikhailovich a textúrát "a korszak teljes művészi irányának alapjaként" határozza meg, aktívan kísérletezve különböző típusú anyagokkal, vassal, üveggel. Rodchenko festménye azonnal a "texturált festészet"színvonalává válik.
• 1919-1920. Alexander Mikhailovich ezen időszak festményének fő elemei a vonalak és az írásjelek. A művész ezeket a szimbólumokat egyéni kreatív kultúrájának hihetetlenül fontos elemeinek tekintette.
• egyezer kilencszáztwentyone. A konstruktivizmus Alexander Rodchenko festményeiben eléri csúcspontját. A Moszkvai kiállításon a mester három színű triptichont mutatott be más árnyalatok hozzáadása nélkül. Csak három szín vett részt a munkában: sárga, kék és piros).

Konceptualizmus Rodchenko műveiben

A művész fogalmi elképzelései leginkább a háromdimenziós elemekből készült konstrukciókkal kapcsolatos munkájában nyilvánultak meg. . A mester sokat dolgozott gipszből, kartonból, vasból, üvegből és vinilből készült termékeken, művészi eredetiséggel és filozófiai jelentéssel teli térbeli struktúrákat hozva létre.

• 1918 – "Folding and disassembling" - karton figurákat használtak a munkában, a hornyolt rögzítés módszerével összekapcsolva.
• 1921- "fényt tükröző repülőgépek" - különböző méretű, azonos méretű, ezüst festékkel festett, speciális keretre felfüggesztett kompozíció.
• 1921 – "az azonos formák elve szerint" - azonos fadarabok sorozata, különböző formákba hajtva. Mindegyik ábrán a rudak eltérő konstrukcióját használták a többitől.

Fotós tevékenysége

Rodchenko fényképészeti alkotásai az első szovjet fényképezés példája, amelyet utófeldolgozási technológiával és fotó kollázs segítségével készítettek. Alexander Mikhailovich a pszichológiai fotóportré műfajában dolgozott. Nagy figyelmet fordított az ember arcának megvilágítására és megjelenésének érzelmi összetevőjére.

Rodchenko volt az első, aki kitalálta, hogy a fotómontázs technikát használja könyvek készítésekor. Kiváló példa erre Vlagyimir Majakovszkijnak végzett munkája, aki később a művész nagy barátja lett.

1925 óta a mester különféle művészeti galériákban kezdte kiállítani műveit, egyszerre egy fotósorozatot mutatva be:

• 1925 - "a ház a Myasnitskaya-n" - a Myasnitskaya utca egyedülálló épületének szentelt művek sorozata, amelyet Rodchenko egész évben különböző megvilágításban fényképezett.
• 1926- "Mosselprom Háza" - hasonló munka, amely azonban sokkal több időt vett igénybe a művésztől.

Együttműködés a kormánnyal

A szovjet kormány nagyra értékelte Alekszandr Mihailovics Rodcsenko festményeit, 1933-ban pedig a művész csatlakozott a kreatív emberek csapatához, akiket titokban küldtek a fehér-tengeri csatorna építésére. A csoport célja az volt, hogy "pozitív módon kiemelje az építkezést". Rodcsenko megbízása magában foglalta a fotólaboratóriumok elrendezését is a GULAG fiókjaiban.

A művész ragyogóan végezte munkáját, mintegy kétezer fényképet készített, képeit pedig a fehér-tengeri csatorna építéséről szóló könyv tervezésében használták fel, amelyet Maxim Gorky által vezetett írói csapat írt.

Design és reklám

Rodchenko festményeit aktívan használták különböző irodalmi és színházi magazinok borítóiként. Maga a művész többször is szerepelt egy adott kiadvány tervezésének szerzőjeként, például Alekszandr Mihailovics rendszeresen dolgozott a "Szovjetunió az építkezésen" magazinnál, gyakran fényképeivel illusztrálva cikkeket.

A művész számos reklámplakát létrehozásában is részt vett a szovjet cirkusz számára. 1938-1940-ben számos reklám kollázst és egyéb fényképet készített ebben a témában.

A szerző stílusa

A mester egyéni művészi stílusa elsősorban az új, ismeretlen állandó törekvésében nyilvánult meg. Nem véletlen, hogy Alekszandr Rodcsenko olyan nevekkel ellátott festményei, mint az "absztrakció" vagy a "nem objektív összetétel", elsősorban a szerző keresését tükrözik a keresési folyamatban. Maga Rodchenko nem tudta teljesen, mit keres a művészetben, ennek a feltételnek köszönhetően ragyogó művek jöttek ki az ecsete alól.