Filippino lippi-a reneszánsz olasz festője: életrajz, kreativitás

A cikk Filippino Lippi, a Lippi festőcsalád képviselőjének életéről és munkájáról szól. A szerző megvizsgálja a életút az írásmód sajátosságai, beleértve a manierizmus képviselőjét (a késő reneszánsz színpadát) a következők szerint. Vasari.

A művész életrajza

Filippino Lippi életrajza szinte anekdotával kezdődik. 1457-1458 között született a toszkán Prato városában, a híres művész, Fra Filippo Lippi és Lucrezia Buti családjában. Apját, egy szerzetest (innen a "Fra" hozzáadása) a de facto Firenze uralkodója simogatta, Cosimo De` Medici, tehetsége miatt.

Még mindig, hogy lovelace, annak ellenére, hogy rangja és kora (körülbelül 50 éves), Fra Filippo meggyőzte egy fiatal csinos kezdő a kolostor Lucrezia Buti, hogy egy modell a festmény, elcsábította a lányt, és elhagyta. Amikor a fia született, Cosimo De ` Medici művész védőszentje, hogy letelepedjen a kedvence, arra kényszerítette, hogy feleségül vegye.

A művész apját Fra Filippo Lippi-nek hívták (a művészettörténetben idősebb Filippo Lippi néven ismert), a Proto-reneszánsz kiemelkedő képviselője volt, saját művészeti iskolája volt. Tanítványa a tehetséges Sandro Botticelli volt.

Filippino (Filippo kicsinyítője) Lippi, vagy egyszerűen Filippino minden ismerős számára (Filippo Lippi, Jr. a művészettörténetben) korán elvesztette apját-tizenkét éves korában. A művész szemében a szomorúság az önarcképén látható.

Festészetet tanult fra Diamante-nál, tovább fejlődött Sandro Botticelli és apja műveinek hatására.

Filippino Lippi Firenzében dolgozott, egy kis időt Pratóban töltött, Rómában élt és dolgozott. Meghalt Firenzében április 18-án, 1504. A San Michele Bisdomine firenzei templomban temették el.

A művész kreativitása

A legtöbb művészkritikus megjegyzi, hogy kevésbé tehetséges, mint az apja. Filippino Lippi festményei azonban megtartják apja műveinek furcsa megható és lírai szellemiségét, a szín gyengédségét. A művészek kedvenc modelljei szintén hasonlóak. Ha azonban Fra Filippo nyugodt fensége, amely a quattrocento legjobb műveire jellemző, érvényesült, akkor a fiú nyugalma szomorúsággá és szorongássá, szorongássá és vallási felmagasztalássá válik.

A háttérben lévő festményeinek hátterében a feszültséget gyakran zivatarok, vihar előtti felhőcsoportok hangsúlyozzák. Művei dinamikusabbak, sőt néha drámaibbak is. Műveinek alakjai mesterien csoportosulnak, de ritkán gyönyörűen szabadon mozognak. Ez teszi Filippino Lippi-t a manierizmus tipikus képviselőjévé.

Szinte minden festménye vallási témákra íródott, illusztrálja az Ó-és Újszövetséget. Témáik egyértelműen áthaladnak a művész szívén, mint Sandro Botticelli munkáiban, mozgást, repülést, izgatott lélek vágyát közvetítik.

Korai művek Firenzében

Firenze volt Filippino Lippi szülőhelye. A freskók, amelyekkel a művész befejezte a kápolna díszítését a firenzei Santa Maria del Carmine templomban, amelyet Masaccio Masolini indított, korai és csodálatos a szépség művei. Ezek az Újszövetség szerint több freskó, amelyek Péter apostol életét és tetteit ábrázolják, ugyanazok a művek néha tartalmazzák a "mágusok imádata" freskót, amelyet még mindig a firenzei Uffizi Galériában tartanak.

Filippino Lippi két kis jellegzetes festményén, "Lucretia halála" és "Esther", a firenzei stílus jól látható. Ezek hasonlóak a munkálatok a tanár, Sandro Botticelli, a tisztaság, a tágasság, a harmónia és a nyugalom. Ezek tartalmazzák a firenzei építészeti remekművek vonalainak és köteteinek zenéjét. Most a "Lucretia halála" a Pitti Galériában, az "Esther" pedig a francia Chantilly-ben található.

Késő freskó működik

Néhány későbbi freskó Filippino Lippi szintén figyelemre méltó. Ez két egyedülálló Római mű a Szent Mária Sopra Minerva templomban, mondván: egy hatalmas freskón-a Szent Tamás diadaláról, másrészt kisebb - a Szűz mennybe vételéről.

A művész a firenzei Santa Maria Novella templomban található Strozzi-kápolna freskóit is birtokolja. János Apostolok cselekedeteit ábrázolja, valamint a névleges Szent Filippino-Fülöp. A freskók képei már vallásosan felmagasztaltak és igényesek, de a mester keze, a legjobb Botticelli után a körében, mesterien jól megbirkózik többalakú kompozíciók és színes.

A művész művei a Berlini Művészeti Galéria gyűjteményéből

A mester festőállványai nem különösebben sokak, bár Firenze templomaiban találhatók. Néhányat kivettek és kiállítottak Európa és Amerika Művészeti múzeumaiban. Így a berlini művészet A galéria tulajdonosa a mű "A zene allegóriája "(a második név "Erato"). Ezt a festményt, annak minden látható előnye ellenére, gyakran kritizálják, különösen a fiatalok az allegória érthetetlensége és a professzionalizmus hiánya miatt Titian munkáihoz képest, aki ugyanabban a galériában nagyon széles körben képviselteti magát.

A Berlini Művészeti Galériában az olasz reneszánsz más képviselőinek számos alkotása is képviselteti magát a Proto-reneszánsz művészeitől a magas-késő reneszánsz alkotásainak alkotóiig.

Tisztelgés a" kis dolgok " a művész festményeiben

Kortárs Giorgio Vasari műveinek leírásakor nem az ő módját vagy professzionalizmusát csodálja, hanem az ősi élet tudását. Sőt, műveiben Filippino túlságosan nagy mennyiségben bemutatja a különböző antik szarkofágokból és érmekből, ősi érmékből, dísztárgyakból kölcsönzött részleteket az Antik épületek és Vázák dekorációjából.

Ezek a részletek tisztelgés az akkori divathoz, és a 20. és 21. századi emberek véleménye szerint egyáltalán nem díszítik a képet, hanem egyszerűen megmutatják a közönségnek Filippino mániákus gyűjtői szenvedélyét a ritka antik tárgyak iránt. Ez is a manierizmus következménye, a Gótikus Ékszerek igényességének vagy a luxus és a zűrzavar túlcsordulásának a következménye a jövő barokk (rokokó) stílusában.

A római ősi kincsek és a holland festészet művészére gyakorolt hatás

Rómában, ahol a művész 1488-ban ér véget, az olasz tájak helyett Filippino a freskók háttereként az általa a természetből leírt "vad" romtípusokat választja. A mester tájképei és építészete egyértelműen a holland festészet hatására jön létre. Ez észrevehető Filippino Lippi freskóiban a fent említett Szent Mária Sopra Minerva templom festményében. Az Északi művészektől származnak a freskók tájainak részletei, de intelligensen és érdekes módon kölcsönzik őket, néha a művészhez közeli olasz tájakhoz kapcsolódva,.

A manierizmus lehetséges okai

Rómába érkezése drámai módon befolyásolta a művészt nemcsak antik remekműveivel, hanem az úgynevezett "vallási tűz"-hez kapcsolódó "szorongás"általános hangulatával is. Ezt a tüzet Girolamo Savonarolla tüzes beszédei okozták. Több évig tartott. A tűz ereje megmutatja Filippino Sandro Botticelli tanár és Barát lemondását művészetéről.

A művészek finom természetének ez a felmagasztalása Savonarolla vallási prédikációinak hatása alatt elkerülhetetlen volt, a szerzetes-vádló eretnekségért való kivégzése pedig pszichéjük számára még nehezebb volt. A vallási gyötrelmek kétségtelenül az egyik a fájdalom okai a fájdalom Filippino Lippi munkájában.

Önarckép

A londoni Nemzeti Galériában található " Önarckép "(a fő képen) tiszta, tiszta színekkel készül, amelyek nem zavarják az ábrázolt művész személyiségének figyelembevételét.

A portré annyira reális, hogy úgy tűnik, még egy személy gondolatait is megérti. Azt mondani, hogy a portré szeme szomorú, nem mond semmit. A szomorúság sokáig letelepedett bennük,. mert egy. az árva árva. Sandro Botticelli pedig kortársai leírása alapján aligha volt túl szeretetteljes, bár tanárként sokat adott a fiúnak.

Az első dolog, ami felhívja a figyelmet a művész önarcképére, a büszkeség a fej fordulata, a csukott ajkak és a szem mélysége kék fehérekkel. A napbarnított művész úgy tűnik, kissé vad, mogorva. A nézőnek kihívást jelent a megjelenés: "nos, mire van szüksége?"Amikor találkozik egy ilyen pillantással, el akar fordulni, hogy ne zavarja a tulajdonosát. Ha összehasonlítjuk a "Rómeó és Júlia" hőseit, a portré inkább Mercutio-t ábrázolja, mint Rómeót.

Filippino hatalmas nyaka tisztelgés annak szükségességére, hogy túlélje a viharos időt, amikor a művész élt. Járványok és háborúk, vallási robbanások és palota puccsok, a szegénység és a gyönyörű luxus, a meglévő egymás mellett, arra kényszerítette az embereket, hogy folyamatosan készen álljanak a csatározásokra, fegyvereket hordozzanak és képesek legyenek visszaverni a támadást. De a portré hevességét lágyítja a gondolkodás képessége, a szépség érzése és az utódok elfogása.

Az önarckép a galéria egyik dísze, valamint más híres munka Filippino - "Madonna szentekkel Jerome és Dominic jön hozzá".