Max beckman: életrajz, személyes élet, kreativitás

Max Karl Friedrich Beckmann (1884-1950) német festő, grafikus, szobrász volt, aki erős figuratív stílusáról ismert. Az expresszionizmus és az új anyagiság trendjeinek fényes képviselője, Max Beckman az 1920-as években világhírűvé vált, számos kiállítását Berlinben, Drezdában, Párizsban, New Yorkban tartották.

Németországban művei tiszteletbeli császári díjat kaptak, Düsseldorf városa pedig aranyérmet adott a művésznek a német művészethez való hozzájárulásáért. Sikeres művészként a Frankfurti Állami Akadémia professzora lett, a Stedel Művészeti Intézetben tanított, mesterkurzusokat tartott más oktatási intézményekben. De amikor a nácik hatalomra kerültek, a művészt eltávolították hivatalából, az új kormány Max Beckman műveit ellenségesnek nyilvánította az állammal szemben, festményeit Münchenben állították ki a "degenerált művészet"kiállításán. Ez a kiállítás arra kényszerítette a művészt, hogy elhagyja hazáját, ahol még a fasizmus bukása után sem tért vissza.

Oktatás

Max Beckman született február 12, 1884 Lipcsében volt a harmadik gyermek a családban egy Malom ügynökség vezetője. Első fennmaradt művei egy 1896-os mese akvarell illusztrációja, valamint az 1897-es első önarckép.

Mivel 1900 Beckman a weimari nagyhercegi Művészeti Iskolában tanult, egy modern és liberális intézményben, ahol az impresszionizmust és a szabadtéri munkát gyakorolták.

1901 óta Beckman Carl Smith Norvég portréfestő osztályában tanult, akit egyetlen tanárának tartott. Már ebben az időszakban megjelentek a Beckman jellegzetes formái, az ironikus ábrázolás iránti hajlandóság, a groteszk.

A kreatív út kezdete

1903-ban a fiatal művész Párizsba ment, ahol részt vett a Colarossi magánakadémián, kipróbálta magát a pointillizmusban, előkészítő munkákat készített az első kiállításokhoz. Párizsban különösen lenyűgözte Paul Cezanne munkái.

Ezután Beckman Amszterdamba, Hágába, Scheveningenbe megy, ahol tájképeket fest, terborch, Rembrandt, Vermeer munkáit tanulmányozza. 1904-ben Max Olaszországba utazott, amely Genfben ért véget. Nyári tengeri tájképeinek kivitelezésének módja ellenzi az Európai szecessziót és a Japonizmust. Az akkori egyes művekben egyéni stílus jelenik meg, amelyet a töredékes kompozíció fejez ki.

Család és korai munka

1904-ben Beckman Berlinbe költözött, ahol megalapította stúdióját. 1905 nyarán, Luca Signorelli és Hans von Maris munkájának hatására, Max Beckman művész elkészíti első remekművét, a "fiatalok a tenger mellett". Egy évvel később megkapta a Villa Romana díjat a festményért. Ugyanebben az évben két alkotással a művész részt vesz a berlini Szecesszió 11. kiállításán.

Anyja 1906-os halála után Beckman Edvard Munch hagyománya szerint két vásznán tükrözi a halál jeleneteit. Miután feleségül vette Minna Tuba-t, egy főiskolai barátot, énekest és művészt, feleségével Párizsba, majd Firenzébe megy, mint a Villa Roman tudósa. Ott a művész Minna Tuba portrékat fest, amelyek közül az egyik a Hamburgi Kunsthalle múzeumában található.

Beckman Berlin északi kerületében tervezi házát, ahová a pár 1907-ben költözött. Ugyanebben az időszakban a művész csatlakozik a berlini szecesszióhoz. Az impresszionizmust és a neoklasszicizmust ötvözve műveiben egyre inkább a katasztrófák erőszakos jeleneteit ábrázolja nagyszabású vásznon. Ugyanakkor Beckman gondoskodik a finom légköri átvitelről a belső térben és a portré műfajban, különösen az önarcképekhez. , A rajz mindig is Beckman művészetének alapja maradt, ezekben az években grafikus képeket készített a régi mesterek tökéletességének szellemében.

1908-ban a pár Párizsba ment, ősszel pedig egy fia, Péter jelent meg a családban. A következő évben Beckman első külföldi önálló kiállítására került sor. 1909-ben , a művész alkot Gainsborough stílusú" kettős portré", amely önmagát és feleségét ábrázolja a festményen. Ezzel a munkával Max Beckman emlékművet állított fel Minna Beckmannal való kapcsolatára-Tuba-szerető, élettárs és kolléga.

Háború előtti dicsőség

A művész népszerűségét nagyban elősegítette a német-amerikai műkereskedő, Israel Ber Noumann, aki Beckman műveinek reklámozását, kiállításait és értékesítését szervezte, amelynek hírneve 1913-ban tetőzött. 1914-ben a 29 éves művész elhagyta a berlini szecessziót, és megalapította a szabad szecessziót.

A művész folytatta a figuratív festészet modern formájának keresését. Megvédte munkáját a radikális absztrakciótól, az expresszionizmustól és a futurizmustól. 1912 márciusában kijelentette, hogy a művészet törvényei örökek és megváltoztathatatlanok, Beckman azt a célt tűzte ki maga elé, hogy szimbolizmus útján bővítse a mitológia hagyományos műfajainak örökségét. A tér és a fény átadása az akkori műveiben a klasszikus művészet elveit követi, a festészeti stílus pedig az impresszionizmus felé hajlik. 1919-ben, az "éjszaka" festményével Max Beckman lett a mozgalom egyik alapítója, amelyet "új objektivitásnak" vagy "mágikus realizmusnak" neveztek, majd később az "új anyagiság"kifejezéssel jelölték meg .

1910 után Beckman elhatárolódott a művészeti egyesületektől, de továbbra is részt vett a nagy éves kiállításokon Mannheimben (1913), Drezdában (1927, ahol a felvételi zsűri tagja volt), Kölnben (1929), Stuttgartban (1930), Essen (1931), Königsbergben és Danzigban (1932), Hamburgban (1936).

Háború

Az első világháborúban Beckman önként jelentkezett katonai mentősként. 1914-ben önkéntesként dolgozott orvosi asszisztens a keleti fronton, és a következő évben Flandriában. Az adott időszak rajzai tükrözik a katonai élet teljes súlyosságát, Beckman új, mereven vázolt stílusa kezdett kialakulni bennük. A művész által a háborúban tapasztalt lelkiállapot mentális összeomláshoz vezet, röviden szolgálatba lép a császári higiéniai Intézetben, majd végül Frankfurtba költözik.

Idegösszeomlásának ideiglenes fázisa egy új kreativitás kezdete volt. Tükrözve a háború borzalmait, a könyörtelen stílus átalakul a grafika és a festészet, megtestesülő önarcképek, litográfiai ciklusok "pokoli háború" és a "háború utáni valóság".

1916 körül Max Beckman Művészeti iránya az Impresszionizmusról az Expresszionizmusra változott. A" szorosan csomagolt " kompozíciók dinamikus, élesen és élesen eltúlzott figurákkal jellemezték a műveket. A művek fő ötletei egyre összetettebbé és ezoterikusabbá válnak, nehéz megérteni őket anélkül, hogy ismernék azokat a forrásokat, amelyekhez a művész fordult.

Háború utáni tevékenységek

A háború végén a művek tartalmát egyre inkább a színház, a cirkusz, a kabaré és a karnevál témája határozta meg. Művészi áttörés történt az 1920 - as években-számos kiállítást rendeztek Berlinben, Drezdában, Párizsban, New Yorkban, amelyek híressé tették Max Beckman műveit. Reinhard Piper kiadó Beckman által illusztrált könyveket ad ki, 1924-ben pedig nagy monográfiája jelent meg.

Bécsben a művész találkozik a 20 éves Matilda Kaulbach-szal. Miután elvált első feleségétől, feleségül veszi Matildát, akit Bécsi becenéven hív Kvappi. Beckman sok portrét fest róla, így a fiatal feleség a művészettörténet egyik leginkább ábrázolt nője.

1925 óta a művész ismét Olaszországba és Párizsba utazik, ahol széles körű nyilvános elismerést kap. 1925 óta a Frankfurti Iparművészeti Iskolában tart előadást, 1929-ben pedig professzor lett. 1928-ban hírneve Németországban elérte csúcspontját. A Mannheim Kunsthalle Beckman műveinek nagy retrospektívájának ad otthont, összeállította Gustav F. Hartlaub. Olajfestményeket, akvarelleket, pasztelleket és rajzokat mutattak be a művészről az 1906-1930 közötti időszakra. Beckman tiszteletbeli császári díjat kap, Düsseldorf városa pedig aranyérmet ad neki.

A pittsburghi Carnegie Intézet nemzetközi kiállításán a Lodge festményt díjazták. 1930 augusztusában sikeresen megrendezték Max Beckman személyes külföldi kiállítását, majd egy hónappal később nyomtatott grafikáinak kiállítása következett a Bázeli Művészeti Múzeumban, amelyet aztán Zürichben állítottak ki. 1931-ben a művész első önálló kiállítására Párizsban, a Galerie de la Renaissance-ban, a következő évben pedig a párizsi Bing galériában került sor. A 30-as évek elejéig Beckmannt nemzetközi szinten egyre inkább nagy művésznek tekintették.

A "degenerált művészet"képviselője

1930 óta az NSDAP a Reichstag második legnagyobb frakciójává vált, a németországi politikai feltételek megváltoztak, velük együtt a kultúrával kapcsolatos nézetek. A nácik teljes hatalomfoglalása hirtelen véget vetett Max Beckman karrierjének. 1933 áprilisában előzetes értesítés nélkül elbocsátották a Frankfurti Állami Akadémia professzori posztjáról. A művész Berlinbe költözött, ahol lakást bérelt.

Beckmann berlini korszakának legjelentősebb szakasza 1933 és 1937 között a triptichonok létrehozása volt. Az 1930-as években a művész korai műveinek nagyszabású formátumát három részből álló művekkel váltotta fel, amelyeket egy közös ötlet egyesít. Nem csak a művek mérete radikálisan megváltozott, hanem a kreatív folyamathoz, a körülötte lévő világhoz, az élethez és a sorshoz való hozzáállása is. Az okkultizmus és a teozófia tanulmányozása, amely a láthatónak a láthatatlan világba való behatolásának eszméjére reflektál, műveiben allegóriát ébreszt.

A nemzeti szocialisták alatt 1936 óta a művek teljes tilalma a modern művészet kezdett működni az állami múzeumok beszerzésével és kiállításaival, a kereskedelemmel és egyes esetekben a termeléssel kapcsolatban. Max Beckman a nácik egyik leggyűlöltebb művésze lett. 190 művét elkobozták a német múzeumoktól, mint "degenerált". E művek egy részét külföldön értékesítették, mások megsemmisültek.

Július 17-én, 1937-ben a Beckmann házaspár Amszterdamba emigrált, majd két nappal később a nácik Münchenben megnyitották a "degenerált művészet" kiállítását, amelyet Németország-szerte mutattak be. Beckmant tíz festmény és tizenkét grafikai alkotás képviselte a kiállításon. A pár 10 évig Amszterdamban élt, egy másik párizsi költözés lehetetlenné vált számukra, mert 1939 szeptemberében a második világháború.

A Teremtő száműzetésben van

Max Beckman vándorló és cirkuszi előadók képein keresztül vizualizálta a száműzetés élményét, vagy kabaréénekesek maszkokat vettek fel előadásaikhoz. Beckman művészi képeinek másik témája a karnevál. Erre példa az "Önarckép kürttel" (1938), a két önarckép egyike, amelyet Beckman Amszterdamban festett száműzetésének első hónapjaiban. A "karnevál" (1943) triptichonban a szerző fehér Pierrot köntösben ábrázolja magát a központi panel közepén.

Beckman munkájában rendszeresen jelen volt a bohóckodás és a színjátszás, amellyel a művész a haszontalan emberi tevékenységet szimbolizálta. A Begin the Beguine (1946, Michigan) munkája örömteli táncos hangulatot teremt a rejtett veszély fenyegetése alatt. "Masquerade" (1948) ugyanazt a kapcsolatot mutatja az ünnepi és a komor között. Ebben a munkában, mint sok festményben, Beckman egy divatosan öltözött pár képében ábrázolja magát feleségével.

A háború utáni évek

A háború befejezése után Max Beckman kategorikusan kizárta, hogy visszatérjen Berlinbe. Elutasította a müncheni Akadémia, a Berlini Művészeti Főiskola és a darmstadti Iparművészeti Iskola meghívását. 1947-ben feleségével az Egyesült Államokba költözött, ugyanebben az évben belépett a St. Louis-i Washington Egyetem Művészeti iskolájába, 1949 óta pedig a Brooklyn Múzeum művészeti iskolájában tanított. És mégis tudatában volt magának, mint száműzetés. Beckman élete utolsó három évét Amerikában töltötte. Itt kellett vonzania minden optimizmusát és erejét, tekintettel az ország szörnyű nagyságára és a kozmopolita életre New Yorkban.

Miután kivándorolt az Egyesült Államokba, az allegorikus festmények mellett Max Beckman számos akvarellt készített, köztük a Plaza (szálloda előcsarnoka) és az "éjszaka a városban" (mindkettő 1950). Alakjainak alakja még merészebbé vált, a színek pedig piercingesebbek. Nem szabad elfelejtenünk, hogy az utolsó Beckman évei nagyon sikeresek voltak, a fennmaradó három évben viszonylag nagy elismerést kapott, hogy a művész az új világban élt. Max Beckman meghalt December 27 - én, 1950-ben New Yorkban a szívelégtelenség a hazafelé a munkából.