Középkori metszetek: fotók, jellemzők leírása

A művészettörténészek és az amatőrök általában úgy vélik, hogy a gravírozás másodlagos művészeti forma, amelynek értéke nem hasonlítható össze az építészet, a festészet vagy a szobrászat nagyságával. Hozzáférhetőségét és elkötelezettség az ilyen típusú a képek közül néhány a legnagyobb reneszánsz művészek vezetett nyilvános elismerést és népszerűséget, amely középkori metszetek még ma is élvezik. A különböző múzeumi kiállítások, köz-és magángyűjtemények fotói ennek vitathatatlan bizonyítékaként szolgálnak.

A tizenhatodik században az illusztrált könyvek nagy igényeket támasztottak, ugyanakkor a legmagasabb művészet tárgyai voltak, oldalukon tárolva olyan mesterek munkáit, mint Albrecht Durer, sőt Raphael.

A metszetek típusai

A művészetben a "gravírozás" kifejezés nemcsak a folyamat végeredményeként értelmezhető. Ez egy kissé kétértelmű fogalom, amely mind az anyag típusára, mind a végrehajtás módszereire, mind a technikákra utal. Így az anyag típusától függően a gravírozás végeredményként fametszet vagy linocut lehet, a technikától függően pedig maratás, aquatint vagy mezzotint lehet.

Viszont vannak olyan típusok is, amelyek egy bizonyos benyomás nyomtatásának módjára vonatkoznak. Két jól ismert eljárás létezik-dombornyomás vagy magas nyomtatás, amikor a képet a kép kivágásával kapott nagy megkönnyebbülés (fametszet és linocut) és mély metszet fémre (maratás, aquatint, mezzotint).

A metszetek típusokra történő felosztásának másik, specifikusabb aspektusa az agresszív feldolgozási módszerek alkalmazása, amelyek meghatározzák a nyomtatási technológiát, és kézi módszereknek tekinthetők. Például a benyomások feldolgozása különböző savakkal vagy vas-kloriddal.

Vannak más technikai módszerek gravírozás, mint például a mechanikai, fotokémiai, planográfiai, pufferelés,. stb., . Ezek a típusok azonban túlmutatnak a gravírozáson, mint műalkotásokon.

A metszetek megjelenésének története

A gravírozás fejlődése tizenöt évszázadon keresztül megfigyelhető. A fametszet vagy a fametszet a grafika legkorábbi típusa. A történelmi források először említik a fametszetet Kínában a hatodik században. Fametszet technikákat használtak Kínában bélyegzők és szövegek nyomtatására.

A legrégebbi ismert metszet ma a kilencedik századra nyúlik vissza, míg az első metszet csak öt évszázaddal később jelent meg Európában.

A gravírozás megjelenésével a művészet az európai lakosság szélesebb szegmense számára elérhetővé vált. A nyomdák megjelenésével a középkori metszeteket olyan könyvekben kezdték nyomtatni, amelyek sokkal nagyobb forgalomban jelentek meg, mint a középkori kéziratok.

Tárgyak metszetek

Az első vésett képek voltak, természetesen, bibliai motívumok, mivel a Bibliák lettek az első nyomtatott kiadványok tömeges fogyasztásra. Az idő múlásával azonban a nyomdagépek elterjedése nemcsak az olvasók ízlése, hanem a képek témája is megváltozott. Középkori erotikus metszetek jelentek meg, bár nem volt könnyű megszerezni őket. A bibliai mellett a mindennapi motívumok is népszerűvé váltak. A művészek elkezdték ábrázolni a karneválokat, a falusi ünnepeket, az élet pillanatait.

Az inkvizíció megjelenésével és elterjedésével az egyház új felhasználást talált a képek terjesztésének egyszerű és népszerű módszerére, amely középkori metszetekké vált: kínzás, a tét égése, az egyházi bíróságok lefolyása - mindez népszerű nyomattáblává vált.

Fametszet

Mivel az egyik legrégebbi modell és a nyomda előfutára, a fametszet két szakaszban fejlődött ki.

A fa gravírozás fejlesztésének első szakasza a hosszanti vagy szélezett gravírozás módszere volt, amelynek fő eleme a kép alakját vágó kés volt.

Ennek a gravírozási technikának a sajátossága a fekete kontúrvonal dominanciájában rejlik, amely a képet és a részleteket képezi. A nyomtatott metszetek előállításának ez a módszere volt a leggyakoribb Keleten és az európai reneszánsz idején. A "fekete stroke" technikája kivételeket tartalmazott, különösen a XV-XVI. század firenzei kiadásaiban. Néhány mester fehér vonást használt, vagy inkább a képet "negatív" módon nyomtatta ki, ahogy a svájci művész, Gróf Urs tette. Ezek a kivételek azonban nem gyökereztek az európai középkori metszetben.

A fametszet fejlesztésének második szakasza a keményfa keresztmetszetének arc-vagy hangmetszete volt. A keresztmetszeten végzett munka lehetővé tette a mesterek számára, hogy elérjék a képek legnagyobb pontosságát és részletességét. Ez lehetővé tette a művészek számára, hogy a fekete árnyalatokat a szokásos fekete vonásokkal együtt használják. Az arc fametszet jelentősen megváltoztatta a nyomtatott kiadványok illusztrációinak minőségét.

Európai középkori metszet

Az első európai metszet, az úgynevezett Le Bois Protat (a Protat fa), 1370-1380-ból származik, tulajdonosa, Jules Protat, egy francia szerkesztő, aki megvásárolta a vésett tömböt a XIX. században, közvetlenül azután, hogy felfedezték Burgundiában. A papíron lévő benyomás Krisztus keresztre feszítésének egy töredéke egy századossal és két római legionáriussal, az előlapon pedig az Angyali üdvözlet összetétele.

Az első középkori metszetek Európában a tizennegyedik század végén és a tizenötödik század elején névtelen mesterek munkái. Naiv és kissé ügyetlen kompozícióik aránytalan alakokat, eltúlzott gesztusokat és furcsa arckifejezéseket ábrázolnak.

A bibliai motívumok voltak az első kompozíciók, amelyeket fából készült lemezekre véstek, azonban messze voltak a középkori metszetek határától: démonok, kínzások, Ünnepek, állatok és madarak - mind népszerűek voltak a művészek és a kiadók körében.

Az Európai metszetek nemzeti jellemzői

Különböző gravírozási technikák kezdtek kialakulni Európában a tizenötödik században. Ebben az időszakban a gravírozás nemcsak Németországban, hanem Franciaországban, Hollandiában és Olaszországban is népszerűvé vált, minden ország a közös technológiák mellett apró, de jelentős nemzeti különbségeket adott metszeteinek. Ebben az időszakban szinte mindenütt megjelent a munkamegosztás: a művész létrehozta a képet, a gravírozó pedig fémre helyezte át. Voltak olyan művészek is, akik önállóan tanulmányozták és fejlesztették a gravírozás technikáját. Az egy személy által teljesen létrehozott és gravírozott képeket autogravúroknak nevezték.

A gravírozás művészete és sajátosságai a nyomda 1440-es feltalálása után váltak különösen fontossá. 1490-ben kezdtek megjelenni az illusztrált könyvek. Nürnbergben, a középkori gravírozás nagy művészének és mesterének, Albrecht Durernek a Műhelyében egyedülálló felfedezés történik – létrejött a szöveg és a képek egyidejű nyomtatásának technológiája. Ennek a felfedezésnek az alkalmazása 1493-ban történik, amikor megjelent az első illusztrált könyv Welchronick ("Általános Krónika") Mikael Wolgemuth képeivel.

Fametszet Németországban

Az első metszet, amelyet Németországban készítettek, 1423-ban kelt, Szent Kristófot ábrázolja a karjában lévő kis Jézussal. A német reneszánsz képviselője, Albrecht Durer azonban a gravírozás elismert mestere lett, aki több képciklust hozott létre a fa gravírozásával: az Apokalipszis (1499) és a Szűz élete (1511). Ezen ciklusok mellett Durer sok egyedi képet készített, amelyek közül a leghíresebb a " melankólia "(rézmetszet, 1514).

Durer mesteri művei a középkori Európa legmagasabb művészetének rangjára emelték a gravírozást. Munkái kulcsfontosságúak voltak a fa továbbfejlesztése szempontjából, nem csak.

Durer csodálatos munkáit az északi reneszánsz olyan képviselőinek munkái követték, mint Albrecht Altdorfer, Hans Baldung, Lucas Cranach, Urs Gróf, Hans Holbein stb.

Számos Biblia a szegények számára, enciklopédiák, krónikák és egyéb kiadványok, amelyeket az akkori híres művészek illusztráltak, megjelentek az európai országokban.

Század), az emberiség történetében a festészet legfényesebb virágzásának hátterében a gravírozás nem különösebben népszerű. Savonarola prédikációiból, az illusztrált Malermi Bibliából és Ovidius Metamorfózisaiból csak néhány illusztrációt készítettek és nyomtattak ismeretlen művészek és metszetek.

Új fametszet technikák Hollandiában

Hollandiában a középkori gravírozás története Lucas van Leydennel kezdődött, aki először alkalmazta a perspektívát, a méretezést, a különböző árnyalatokat és hangokat, amelyek befolyásolják a fény intenzitását. A gravírozás technikájának legfontosabb eredményeit a tizenhatodik század második felében Hendrik Goltzius mutatta be, aki a grafikai munka világos vonalait váltotta fel, formával, háromdimenziós variációkkal, chiaroscuro-val, valamint a vonalak különböző kereszteződésekkel való kombinálásával.

Metszet fémre

A művészet gravírozásának egyik leghatékonyabb módja a fém gravírozás. A tizenötödik századból származik, és sok híres művész gyakorolta ezt a technikát és annak létrehozását a németek és az olaszok vitatják.

A leghíresebb fémmetszetek a német mesterekhez tartoznak, ezek közül a legkorábbi 1410-ből származik. Giorgio Vasari könyvében a fémgravírozás technikájának megteremtését Maso Finiguerra firenzei ékszerésznek tulajdonítják (XV. század). Ennek ellenére vannak olyan képek, amelyeket finiguerra kísérletei előtt fémre véstek, 1430-ban készültek, névtelen skandináv mesterekhez tartoztak.

Japán metszet

Az Ukiyo-e egyfajta fametszet, amelyet Japánban gyakorolnak. A japán középkori metszet leggyakrabban tájakat, történelmi vagy színházi jeleneteket ábrázolt.

Ez a művészeti műfaj. Század második felében népszerűvé vált Edo (később Tokió) nagyvárosi kultúrájában, leggyakrabban ezt a középkori várost ábrázolta. Ennek a stílusnak a metszetei ábrázolják "változó világ" amelyben a természeti tájak utat engednek a városiaknak. Eleinte csak fekete tintát használtak, néhány litográfiát kézzel festettek. A következő században, miután Suzuki Harunobu feltalálta és népszerűsítette a polikróm litográfia technikáját, az 1760-as évektől kezdve a színes nyomatok gyártása általános szabvány lett.

A gravírozás népszerűsége

A fém vagy fa gravírozásának sajátosságai különböznek a képzőművészet területén alkalmazott egyéb technikáktól. Ha egy rajz vagy festmény megváltoztatható a munka során, még a munka legvégén is, akkor a gravírozási folyamat változásai rendkívül korlátozottak vagy lehetetlenek. A művész arra kényszerül, hogy tömör és pontos legyen a kompozíció lemezre gravírozásának folyamatában.

A művészeti műfaj másik aspektusa a munkafolyamat elválasztása. Az összes európai metszeten a kompozíciót létrehozó művész aláírása után a vésett mesterek neve következik.

A gravírozás iránti érdeklődés kezdetben annak a könnyű módnak köszönhető, hogy hatalmas számú képet kapjunk minimális költségekkel. Egy metszet nagy nyomtatásban is közzétehető. ez volt az egyik fő tényező a gravírozási technikák folyamatos fejlesztésében. Még a huszadik században, a vastag karton és linóleum megjelenésével új típusú metszetek jelentek meg. Könnyű elképzelni, hogy a képzőművészetnek ez a formája nemcsak hosszú múlt, hanem jövő is.