Tárgyilagosság és illúziók rudolf arnheim "művészet és vizuális érzékelés" című könyvében

Mennyire objektíven érzékeljük a környező valóságot? Egybeesik-e világunk képe a mások által látott képpel? Mi vagy ki befolyásolja vizuális benyomásaink kaleidoszkópját? Rudolf Arnheim kutatása "Művészet és vizuális érzékelés" - egy teljes körű tudományos munka, amely segít megérteni a vizuális érzékelés mechanizmusait és algoritmusait.

A vizuális világ ma

A modern világban a kommunikáció és az információcsere egyre inkább a Média térbe költözik, és a kifejezés "clip gondolkodás" általánossá vált - mindez oda vezetett, hogy a vizuális értékelés státusza megváltozott az emberi észlelési folyamatok általános szerkezetében. A világ észlelési megismerési csatornájának sajátosságai és mintái iránti érdeklődést az új szakmák és üzleti területek megjelenése táplálja. SEO menedzserek, SMM menedzserek, targetológusok, internetes marketingszakemberek, bloggerek-mindenki azt akarja kitalálni, hogyan lehet vizuális tartalmat létrehozni, amely befolyásolja a közönséget, és megérteni, mi történik, ha egy személy megnézi az elrendezését, látja a projektet. Ez azt jelenti, hogy Rudolf Arnheim műveinek relevanciája és relevanciája nem csökken.

Hogyan kezdődött az egész

A klasszikus pszichológia különböző irányaiban az észlelés folyamatát minden szempontból és megnyilvánulásban figyelembe vették. A vizuális érzékelést a legrészletesebben tanulmányozták a Gestalt pszichológia hívei. Max Wertheimer, Kurt Levin, Wolfgang Koehler munkáikban elmagyarázták, hogyan képesek az emberek megérteni és értelmezni azt a káoszt, amelyet a körülöttünk lévő világnak nevezünk. A Gestaltisták fő posztulátuma az, hogy az egész nem egyenlő a részek összegével, hanem sokkal több, mint alkotóelemei. A vizuális csatornán keresztül kapott információk feldolgozása során agyunk illúziókat generál, és saját, folyamatosan változó világokat hoz létre, ami megerősíti az észlelés dinamizmusát. Az interneten gyakran megtalálható optikai vagy vizuális illúziók példái, amelyek heves vitákat és vitákat váltanak ki, csak a jéghegy csúcsa az agyunk által érzékelt vizuális képek óceánjában. A feltárt mintákat a gestalt pszichológia alapelveiben fogalmazták meg:

• a közelség törvénye;
• , a hasonlóság törvénye;
• a teljesség törvénye;
• a folytonosság törvénye;
• ábra-háttér.

Ismerve és képes alkalmazni ezeket a törvényeket, a szakemberek megjósolhatják a vizuális információk hatását a közönségre, létrehozhatnak egy működő felületet.

A művészet pszichológiája

Rudolf Arnheim, hogy egy diák M. Wertheimer és a pszichológia Gestalt trendjének követője a művészet és a művészi érzékelés területén végzett kutatásait összpontosította. Több mint fél évszázada, a huszadik század 30-as évei óta művei felkeltették a művészettörténészek, az esztétikusok és a Művészetelméleti szakemberek figyelmét. A modernista művészet kritikája különös figyelmet érdemel, például olyan tendenciák, mint a formalizmus, az absztrakció és a szürrealizmus. Ez egy ritka jelenség a művészetelméletről szóló nyugati munkákban, valamint a saját elképzeléseinek a freudi esztétikával szembeni ellenállása. A hosszú távú kísérletek során összegyűjtött empirikus adatok nagy mennyisége Rudolf Arnheim legnépszerűbb könyvének alapja lett "Művészet és vizuális érzékelés", , ahol a képzőművészettel kapcsolatos nézeteit mutatják be legteljesebben.

"A kreatív szem pszichológiája"

A könyv második címe metaforikusan magyarázza a szerző fő üzenetét. A vizuális észlelés nem az érzékszervi elemek mechanikus regisztrálása - ez "", a valóság észlelő és találékony felfogása. Rudolf Arnheim munkája "Művészet és vizuális érzékelés", értsd meg ezt:

Vizuális modell

Bármely vizuális modell dinamikus. Ez a legalapvetőbb tulajdonság valójában a műalkotás legjelentősebb alkotóeleme: ha egy szobor vagy festmény nem fejezi ki a feszültség dinamikáját, akkor nem tudják megbízhatóan tükrözni életünket.

Rudolf Arnheim könyve "Művészet és vizuális érzékelés" világossá teszi, hogyan lehet elérni a szükséges feszültségdinamikát egy műalkotásban. A szöveg szerkezetét és a tartalomjegyzéket úgy mutatják be, hogy bármely művészeti tárgy vagy "modell vizuális határokkal" elemezhető olyan elemek szempontjából, amelyek holisztikus képet alkotnak:

1. Egyensúly: jobb és bal oldal, elemek súlya, egyensúly és emberi elme.
2. Vázlat: az inger egyszerűsége, a jelentés egyszerűsége.
3. Forma: a forma és a tartalom kettőssége.
4. Fejlesztés: gyermekrajz, rajzolási szakaszok.
5. Tér: ábra és háttér, a perspektíva törvényei, a modell és az ábrázolt tér határai, torzítási feltételek.
6. Fény: fényerő, árnyék, ragyogás, világítási képmódszerek.
7. Szín: a színre, a megjelenésre és a szín kifejeződésére adott reakciók.
8. Mozgás: Mi a különbség az események érzése és a dolgok érzése között, kompozíciós "nyíl".
9. Expresszivitás: az észlelés fő tartalma, Az észlelési kategóriák piramisának teteje.

Olvasói megjegyzések

Rudolf Arnheim művei "Művészet és vizuális érzékelés" a tanulmány iránt érdeklődő olvasók véleménye eltérő, de a vélemények egyetértenek egy dologban - mindenkinek el kell olvasnia, akinek szakmai tevékenység kapcsolódik a vizuális képekhez. Amikor elkezdi olvasni, ne feledje, hogy ez nem "egy sor élet hack, hogyan lehet az élet könnyebb a tervező" és nem egy ellenőrző lista a banner létrehozásához. Ez egy alapvető munka, amely megérti az észlelés jellemzőit és elveit.