Borghese galéria: művek, kirándulások

Kirándulások

Ahhoz, hogy a galéria, akkor nem kell állni a sorban, és érkezik sötétedés előtt. De ha kirándulással szeretne sétálni a Borghese galérián, akkor meg kell próbálnia, mert csak egyénileg tartják őket. Az útmutató szolgáltatások költsége körülbelül százötven Euró. A jegyeket előre kell foglalni a hivatalos honlapon. Egyértelműen jelzi a látogatás idejét és az emberek számát is. Vannak kirándulások mind olasz, mind orosz nyelven. Időtartam-két óra.

Ez idő alatt az útmutató elmondja a galériában tárolt minden látnivalóról, történelmi tényeket ad, fényképeket készíthet. A Borghese Galéria művei egyedülálló történelemmel rendelkező remekművek, amelyeket látni kell. Azok, akik elég szerencsések voltak ahhoz, hogy meglátogassák a múzeumot, jó véleményeket hagynak az orosz nyelvű útmutatókról, akik nem kevésbé lelkesedéssel és szenvedéllyel beszélnek a remekművekről, mint az olasz útmutatók.

Dávid

Ennek a csodálatos szobornak a magassága csak százhetven centiméter. A legendás szobrász, Bernini hozta létre 1623-1624-ben. Ez a Biblia egyik hősének, a keresztény világ Főkönyvének, Dávidnak a képe, aki kész volt kőt dobni Góliátra. Bernini okkal választotta ezt a cselekményt és ezt a hősöt. Tekintetében, feszült testtartásában, feszültség alatt fagyott kezében érezheti a gyűlölet minden erejét, amelyet Dávid kész kiönteni Góliátra. Megnézi a gyilkos alakját, és meg akarja büntetni őt az elkövetett gonoszságért. David megdermedt egy pózban, készen arra, hogy dobjon egy követ a parittya, majd nyomja meg az ellenséget.

Ez a szobor, mint a Borghese Galéria számos műve, arra késztet bennünket, hogy a márványban halhatatlanná váljunk, mint valódi, élő. Bernini huszonnégy éves volt, amikor elkezdte megvalósítani ötletét, és mindössze hét hónap alatt befejezte a munkát. Ez önmagában is nagy eredmény.

Apollo és Daphne

A Római Borghese Galéria ezt az egyedülálló, közel 2,5 méter magas szobrot is megőrzi. A cselekmény egy mítoszból született. Elmondása szerint a szerelem angyala Ámor annyira megsértette Apollo gúnyos, megvető magatartását, hogy viszonzatlan szeretettel büntette meg. Egy angyal szerelmi nyilat lőtt a szívébe, Daphne szívében, a folyami isten lánya, egy nyíl, amely megöli a szerelmet.

Egy nap Apollo találkozott egy nimfa, majd beleszeretett vele. De a lány, valahányszor meglátta Apollót, elmenekült. Nem számít, hogyan próbálta megállítani a szeretett, nem hallgatott rá. Egy nap imádkozott, hogy az istenek megmentsék. Az istenek meghallották és Daphne-t babérfává változtatták, örökké zöld és illatos. A szobor nagyon dinamikus, de ugyanakkor áramvonalas és puha. A legjobb az egészben vizsgálja meg a kompozíciót minden oldalról, hogy teljes mértékben értékelje a képek teljességét.

Igazság

A Borghese Galéria szobrai szembetűnőek realizmusukban. Például a kompozíció "Az igazság" - egy lány, aki egy hatalmas kőre ül. Jobb kezében fonákban tartja a napot, lába pedig a földgömbön nyugszik. Amikor a szobor látta a fényt, a szakértők Bernini leginkább sikertelen munkájának tartották. Így történt, hogy egy nappal azelőtt, hogy súlyos hibákat találtak, amelyek az építkezés során szinte elpusztították a Szent Péter harangtornyát. A mester számára ez erős csapás volt. Az új szobor munkája segített Bernininek kijutni egy nehéz mentális helyzetből.

"Az igazság" fogant, mint a készítmény több számok, de maradt abban a formában, amelyben látjuk, hogy most. Ezt a munkát követően azonban a szobrász ragyogó képet készített - "Szent Teréz eksztázisa". A mű örökre megerősítette Bernini ragyogó szobrász és építész hírnevét.

Pauline Borghese Bonaparte mint Vénusz

A Borghese Galéria műveinek magántörténete is van. A tizenkilencedik század elejének egyik legjobb mesterének szobra Antonio Canova a múzeum termeiben él, szakemberek fáradhatatlan felügyelete alatt. Napóleon Bonaparte, az akkori legerősebb ember megbízásából Canova remekművet készített - szobrot, amelynek főszereplője Napóleon nővére, Polina volt.

Egyedülálló lány volt. A kortársak szerint kombinálta a test ideális arányait, külső szépség hihetetlen promiszkuitással, amely még abban az időben is meghökkentette az embereket. Polina feleségül vette a Borghese család egyik tagját, de számos ügye volt az oldalán. Napóleon nagyon szerette nővérét, címeket és vagyont adományozott neki. Polina viszont minden erőfeszítést megtett annak érdekében, hogy testvérét kiszabadítsa a börtönből magas rangú politikai tárgyalása során, majd az egyetlen engedélyt kért, hogy száműzetésben éljen vele, Szent Helena szigetén.

Tiziano

A Borghese Galéria túrája nem lehet teljes anélkül, hogy megismerkedne Titian festményével "Földi szeretet és mennyei szeretet". Ez a festmény volt a művész legtitokzatosabb munkája. A történelmi dokumentumok alapján a festményt egy befolyásos politikus, a Velencei Köztársaság egyik vezetője, Niccolo Aurelio megbízta feleségének esküvői ajándékként. A festmény két nőt ábrázol, akik a testi szeretetet és a lelki szeretetet testesítik meg, egyfajta ideális házaspár egyesülését. A földi szeretetet megszemélyesítő nő kezében tűz van, míg a másik, teljes ellentéte, egy fényűzően öltözött, nyugodt és harmonikus nő a lelkiség szimbóluma. Közöttük egy kis Ámor játszik csipkebogyó gyümölcsökkel.

Egy, young férfi, noha, egy, kosár, közül, gyümölcs

A festmény alkotója Caravaggio, a híres olasz reneszánsz művész. Nagyon fiatal volt, Pandolfo Pucci prelátussal élt, nagy tehetséggel festett képeket hasonló témákról.

A festmény sokszor heves viták tárgyát képezte a művészek között. Véleménye szerint a portréban lévő fiatalember, a kezében lévő gyümölcskosarat különböző művészek festették. Idővel azonban a tudósok arra a következtetésre jutottak, hogy a festészet ilyen éles ellentéte volt Caravaggio valódi célja. A fiatalember puha módon festett, míg a gyümölcsöket meglehetősen merev, rövid mozdulatokkal ábrázolják.

A művész kortársai szerint annyi időt töltött egy virággal ellátott váza képére, mint egy személy teljes képére. Ez volt a mester munkájának sajátossága. Minden karakter kiderült, hogy életben van, reális. Különösen egy gyümölcsös fiatalember visszafogott, de lédús színekkel van ábrázolva, amely kitölti a képet az élet és az öröm erejével.

A festmény másik jellemzője az egyedülálló fény, amely kizárólag Caravaggio műveire jellemző. Az ilyen világítási szakértők hívják "pince", mivel a lágy fény csak azokra a területekre esik, amelyeket a művész ki akart emelni és megmutatni: az arc, a nyak, a karok, a vállak és természetesen egy gyümölcskosár.

A művészettörténészek között vita volt arról is, hogy ki még mindig látható a festményben. Néhányan hajlamosak voltak azt hinni, hogy Caravaggio a vásznon ábrázolta magát, mivel voltak olyan esetek, amikor a művész, mivel nem tudta fizetni az ülőt, tükörképből festette magát. Ez bizonyos a festményről "A Beteg Bacchus". Most, a dokumentumok szerint, biztosan ismert, hogy a festmény Mario Minniti művész régi barátját ábrázolja, akivel több mint hat éve élt.