Többalakú összetétel: típusok, végrehajtási technika

A több számjegyű összetétel egy olyan összetétel, amely nagyszámú ábrából áll, amelyek egy csoportba vannak egyesítve. Ez a fajta az egyik legnehezebb a festészetben. Bár a sziluettek nagy jelentőséggel bírnak a festmény szemantikai tartalmában, a belső tér nem kevésbé fontos.

Többalakú kompozíció a festészetben

Érdekes megtudni, hogy a múlt híres művészei és a mesterek a jelenben megbirkóztak a művészi irányhoz kapcsolódó problémákkal.

A Sixtus-kápolna Michelangelo legnagyobb alkotása. Festészetéhez különböző bibliai történeteket használt, amelyek a világ teremtéséről, az emberek megjelenéséről a földön stb. A skála segítségével – a fő figurák nagy méretével-a festő elérte a kulcsfontosságú jelenetek különleges kifejeződésének hatását.

Michelangelo emberfiguráit élénk kifejezés jellemzi, minden gesztusnak megvan a maga mély jelentése. Ugyanakkor könnyű megtalálni és olvasni. Például egy személy, akinek a feje a kezében van, átgondoltságot, leválást közvetít. A görnyedt alak képe kétségbeesést és bánatot fejez ki.

A többalakú kompozíció pózokban és gesztusokban nemcsak a cselekvés kifejező képességét szimbolizálja, hanem annak tartalmát is feltárja.

Érdekes, hogy gyakran egy gesztus közvetíti a szerző szándékát, játszik szerepet. Ha a néző figyelmét egy kinyújtott kéz segítségével valamilyen jelenségre fordítja, segít kibővíteni a cselekmény határait, jelzi, hogy mi történik a keretén kívül.

Nem kevésbé fontos ez a fajta Művészeti megjelenés, mi a címzettje. Így összekapcsolhatja az egyes figurákat, vagy egyesítheti őket egy csoportba, levághatja az egyik karaktert a többitől, ezáltal kiemelve azt.

A művészet ezen irányában megkülönböztetik az egy -, két-és több-figurás kompozíciókat.

Statikus Csoportos portré

Sok évszázadon keresztül ez a fajta festmény elfoglalta a legfontosabb helyet. Sok művész portrék festésével keresett pénzt. Végtére is, abban az időben, amikor nem volt fényképezés, a portré festése volt az egyetlen lehetőség arra, hogy egy fontos pillanatot megragadjon egy hosszú emlékezet számára, hogy megőrizze magát és rokonait. Miközben pózol, mind a résztvevők megpróbálták nézni vonzó, gazdag.

Új trendek

Az évek során a statikus portré elvesztette relevanciáját, mivel a művészek mindig megpróbáltak valami újat létrehozni, túlmutatni a megszokotton.

Az egyik ilyen alkotó X volt. Rembrandt a holland festészet aranykorának egyik legnagyobb képviselője. Nem félt, hogy megtörje a hagyományokat, és forradalmat tett a többalakú kompozíciós rajzok irányába, létrehozva a "Night Watch"vásznat. A képen szereplő karaktereket-egy elit társaság katonáit-nem ünnepi, hanem normál irodai környezetben ábrázolták. A portré tele van élénk gesztusokkal és természetes arckifejezésekkel.

A 19. század új művészi irányt hozott a többalakú kompozíció–műfajú Csoportos portré - számára. Az ilyen festményekben az emberek szenvedélyesek voltak a közös tevékenységek iránt-beszélgetés, gyerekekkel való játék. Háttérként tájak vagy otthoni belső terek szolgáltak.

Vallás és mitológia a festészetben

A fenséges témájú vásznakban a legimpozánsabb többalakú sziluett kompozíciók találhatók. Kiváló példa erre a reneszánsz művészek munkái: Michelangelo, Sandro Botticelli, Titian, Caravaggio, Donatello, Raphael Santi.

Kortárs művészek

Korunk festői gyakran nem használnak összetett, többalakú kompozíciókat. Stanley Spencer ezt a technikát alkalmazta munkájában, vászonsorozatot írt Krisztus témájáról, beleértve az utolsó vacsorát, a feltámadást. A brit művész ezeket a vallási eseményeket a modern idők szokásaiban értelmezte.

Belső tér

A festmény belső kialakításának bizonyos nehézségei vannak. Giotto di Bondone, egy olasz művész, a Proto-reneszánsz alapítója, szintén többalakú kompozíciót festett egy belső térben, amely gyakran nyílt térben volt. A festő külső építészeti formákat adott a képhez: oszlopok, oromzatok és tetők. Néha több belső teret ábrázoltak egy vásznon.

Abban az időben ezt a technikát a művész munkájában nem zárt térnek, hanem építészeti tervnek tekintették, amely elválasztja az eseményeket, és mélyebbé teszi őket a tartalomban.

A többalakú kompozíció értelmezésének alakulását a belső térben a festészetben a legeredményesebben a Proto-reneszánsz korszak munkáiban írják le. Ez a reneszánsz időszak, amely a 13.század második felétől a 14. századig tartott. A figyelem elsősorban a közvetlen perspektíva szabályainak kidolgozására összpontosít, amelyet a legegyszerűbb a belső tér példáival bemutatni, míg az elszigeteltség problémája nyitva maradt. A "belsőépítészet" kifejezés mindig egyenértékű volt a szigorú normáktól való eltéréssel közvetlen perspektívában, különleges figuratív térbeli feladatokkal rendelkezett.

A belső tér közelsége és mérete a legmélyebben megértették, amint a művészet elérte a fejlődés megfelelő szakaszát. Vannak olyan technikák, amelyek azt a benyomást keltik, hogy a néző jelen van a belső térben.

A kép lényeges eleme a keret közelsége, mérete és a közönség jelenlétének érzése a képen.

A térépítés típusai

Amint az az építészeti térépítés elméletéből következik, az egyenes lineáris perspektíva kialakulása az építészet képének használatához kapcsolódik.

A természeti tájak kevésbé függenek tőle, a sziluettfestésben pedig a közvetlen perspektíva használata még nehezebb. Végtére is, a tér építése közvetlenül függ a tárgyak és testek plaszticitásától.

Az ilyen vásznakban, ahol az emberi alakok központi helyet foglalnak el, a tér csak a formák szintézisének, irányának és mozgásának eredményeként jelenik meg.

Egy ilyen kép feltűnő példája az El Greco "feltámadás"munkája. , A központi tengely egy legyőzött harcos és Krisztus képei. A központi akció körül megfigyelheti a számok mozgását. A harmadik tervben a harcosok figuráit spirálisan ábrázolják.

A klasszikus kép elválaszthatatlan lineáris ritmusokat és a csoport műanyag konstrukcióját tartalmazza.

A modern festészetben szinte teljesen eltűnt egy olyan irány, mint a szobrászilag épített csendélet. A műanyaggal összekapcsolt ábrák használata szintén rendkívül ritka.

Sokkal gyakrabban a festmények ábrázolják a számok szétszóródását, a tárgyak széles elrendezését.

Térszerkezet

Minden típus megfelel a saját fantáziadús feladatainak és megoldásainak.

Ugyanakkor a klasszikus perspektíva alárendelt pozíciót foglal el, a közvetlen (lineáris perspektíva) pedig egy nyitott, széles építészeti tér vagy egy belső cselekvési jelenet felépítését segíti elő.

A téma és a tér, a téma és a tér bemutatásának jellege és a köztük lévő kapcsolat nagyon fontos.

A kompozíció típusa az ilyen típusú kapcsolattól is függ.

Következtetés

A tárgytér és az objektumok elhelyezésének (eltávolításának) rendszere színes, tonális, lineáris perspektívával jön létre. Ebben az irányban a tér engedelmeskedik az objektumnak. Ugyanakkor egy másik helyzet is lehetséges, amikor a tér dominál, mint közepes elnyelő tárgyak.

Például Rembrandt vásznain a sötét színek feloldják a tárgyak körvonalait, későbbi műveinek félhomályában már nem csak a környezet által megváltoztatott tárgy színe, hanem egy materializált tér.