Fő esztétikai kategóriák: koncepció, osztályozás, leírás

Az esztétikai kategóriák az esztétikai fogalmak rendszerének első és legfontosabb mérföldkövei. Tükrözik a kultúra tapasztalatait és hagyományait, a társadalmi-politikai jellemzőket, a lelki értékeket. Az esztétika törvényeivel és általános fogalmaival együtt segítenek megérteni a valóság, a szépség és a harmónia tulajdonságait, a művészi kreativitás és a társadalmi létezés sajátosságait.

A kategória fogalma az esztétikában

Az esztétikai kategóriák a kreativitás folyamatait leíró legáltalánosabb fogalmakat jelentik (kulturális ,művészeti, zenei, Filmművészeti stb.). Egyidejűleg tükrözik a filozófia jelenségeinek lényegét. Az esztétikai kategóriák rendszere az alapfogalmak stabil összefüggése, ahol egyes elemek változása mások átalakulását vonja maga után.

Az esztétikai kategóriák elemzése elválaszthatatlanul kapcsolódik történelmi visszatekintésükhöz, mivel tartalmuk az évszázadok során megváltozott. Ennek a tudománynak a módszertanában a nihilista vélemények ismételten felmerültek a kategorikus leírás lehetőségéről. Így az olasz filozófus és politikus, Benedetto Croce írásaiban alátámasztotta azt az elképzelést, hogy minden esztétikai kategória egyedi jellegű, minden ember saját módján érzékeli, ezért pszeudo-fogalmak. Mivel nem lehet pontos és egyértelmű meghatározást adni, el kell hagyni őket a filozófiában.

A környező világ kifejező formáinak sokféleségéhez kapcsolódó központi kategóriák vagy metakategóriák az esztétikai látás. Ez lehetővé teszi számunkra, hogy kapcsolatot létesítsünk a a filozófia és szociológia a művészet, hogy bemutassák a szép, mint az egyik legfontosabb dimenziója esztétikai érzékelés rejlő lelki természet az ember.

Kategóriák

A fő esztétikai kategóriák a következők:

• gyönyörű;
• csúnya;
• sublime;
• tragikus;
• képregény;
• alacsony fekvésű;
• szörnyű.

További kategóriák adhatók ehhez a csoporthoz: mimézis (utánzás), káosz és harmónia, irónia, groteszk, allegória, valamint számos más. Nincs kimerítő lista, mivel az esztétika csak arra mutat rá, hogy az ember hogyan léphet ki az utilitarizmus területéről, és csatlakozhat egy magasabb, spirituális valósághoz. E kategóriák egy részét a művészet általános elvei – mimézis, motiváció, művészi ízlés és objektivitás, stílus és mások – a művészet nyelveinek elemzésében (művészi szimbólum és kép, szimulakrum).

Sok ilyen fogalom létezett az ókorban. A modern esztétikában tartalmukat átgondolták, új kategóriák jelentek meg: abszurditás, labirintus, , művészi tér az idő és mások. Bevezetésre kerülnek az esztétikai minőség vagy tulajdonság általánosabb fogalmai is.

Gyönyörű

Az esztétika egyik legkorábbi kategóriája a "gyönyörű" volt, leírva a legmagasabb esztétikai értékű jelenségeket. A gyönyörű ötletek különbözőek voltak a különböző kultúrákban és korszakokban.

Az ősi időkben ezt a kifejezést a világ tulajdonának tekintették-ideális rend. Az ókori görög gondolkodók Püthagorasz és Arisztotelész harmóniában látták a szépséget-arányosságot, a részek következetességét és a sokszínűség rendezettségét. Ez az ötlet e kultúra építészetében valósult meg – az ókori Görögország templomai arányosan különböztek az ember arányától. Ugyanakkor felmerült az a gondolat, hogy a gyönyörű a valóság inspirációjának és mentális átalakításának segítségével jön létre.

Arisztotelész különleges szerepet játszott az esztétika fejlesztésében. A szép, tragikus és utánzás esztétikai kategóriái műveiben ontológiai jelleget nyertek. A legfontosabbnak a mimézist tartotta – a valóság kreatív utánzása a művészetben, amely képes gyönyörű vagy csúnya képet bemutatni. Nézőpontja különbözött Platónétól, aki ebben a kategóriában egyszerű másolást értett.

A középkorban a szépség fogalmát azonosították az Istenivel. Csak Isten adja az inert anyag esztétikai tulajdonságait. A korszak aszketizmusa tagadja a műalkotások bűnös élvezetét. A gyönyörűnek, amely szintén isteni, meg kell szelídítenie az ember vágyait, és segítenie kell őt a hit felé vezető úton.

A reneszánszban ez a művészeti esztétikai kategória visszatér az ősi hagyományokhoz. A gyönyörű, beleértve a szépség az emberi test, szimbólumává vált a jó, és a csúnya-gonosz. A klasszicizmus korszakában ennek a koncepciónak a jelentése más árnyalatot kapott – elegáns és igazságos volt. Így a szépség nagymértékben függ a világ szubjektív felfogásától, ami megmagyarázza az egyének esztétikai értékelésének nagy különbségét.

Csúnya

A csúnya, mint az egyik fő esztétikai kategória, szemben állt a gyönyörű, fenséges esztétikával. A dialektikus tagadás az jellemző tulajdonság a csúnya a valóságban és a művészetben. Olyan jellemzőkkel társul, mint a negatív érzelmek, az elutasítás, az anti-érték, az undor.

A görög-római ókor idején a valóságban a csúnya tárgyak összeomlottak, haldokló, bomló lények voltak, az erkölcs fogalmában-erkölcstelen cselekedetek, a politikában-hatalommal való visszaélés, megtévesztés és egyéb jelenségek. A művészetben nehezebb kijelölni a csúnyát, mivel ez ügyes utánzás (képek)ténye lehet. Cicero és Arisztotelész azt is hangsúlyozta, hogy a csúnya és a csúnya mindig benne rejlik a képregényben.

Az esztétika csúnya olyan tárgyak tulajdonságai, amelyek negatív jelentéssel bírnak az egyetemes tervben, de nem jelentenek komoly veszélyt. A gyönyörű örömet okoz a szemlélődésben, a csúnya pedig taszítja.

Tragikus

A tragikus, mint esztétikai kategória, először Arisztotelészben jelent meg. Megértése szerint oldhatatlan konfliktus volt, amelynek kötelező eleme a szenvedély és a szenvedés. Okaik a fenséges.

Azóta több mint 2000 éve a tragikus koncepció sokat változott. Ez a probléma a kortárs művészetben és filozófiában keresztezi a halandóság, a bűnösség és az ember tökéletlenségének tudatosságát, valamint a szabadság hiányát. Ugyanakkor a visszavonhatatlan halál tragédiájával együtt a tragikus megerősíti az univerzum végtelenségét. Ez a kategória megpróbálja megoldani az élet és a halál problémáit, a létezés jelentését, az állandóan változó világ örökkévalóságát.

Képregény

A komikus esztétikai kategória lényege az ellentmondásban rejlik. Úgy jellemezhető, mint a gyönyörű és a csúnya, a fenséges és az alap, a hülye és az ésszerű, a hamis és az igaz konfrontációjának eredménye. Az ilyen ellenzék formái, következésképpen képregények, nagyon változatosak.

Az esztétikai kategória jellemzői az irodalomban:

• groteszk;
• a meglepetés hatása;
• érzelmi kritika;
• a különböző árnyalatok (humor, irónia, szarkazmus, szatíra és mások).

fenséges

Az ókori Görögországban a fenséges nem az esztétika kategóriájaként, hanem a beszéd stilisztikai alakjaként értendő. A középkorban Isten volt a legmagasabb jó és fenséges, és az emberi lét szintjén ez azt jelentette, hogy törekedni kell az ideális és tiszta.

A modern megértésben ez a kategória a még nem teljesen nyilvánosságra hozott tárgyak pozitív jelentésének árnyalata, amely hatalmas potenciállal rendelkezik. Ez valami kolosszális, hatalmas és meghaladja az ember képességeit a fejlődés jelenlegi szakaszában.

Alacsony fekvésű

Az alap, valamint a csúnya, ellenzék. Ez ellentétes a fenséges kategóriával, és a csúnya szélsőséges fokát képviseli.

Az alap rendkívül negatív érték az egész emberiség számára, nagy veszélyt hordozva. Példa egy esztétikára az ilyen típusú kategória lehet fasizmus, militarizmus, nukleáris háború.

Szörnyű

A szörnyűség kategóriája közel áll a tragikushoz. A különbség abban rejlik, hogy reménytelen, és nem hagy reményt a legjobb. A szörnyűség kimenetele reménytelen, de a halál ebben az esetben nem hordoz megvilágosító kezdetet, mivel az ember felett áll. A középkori tudatban ez a kategória a pokol gyötrelmeihez és az elkövetkező Utolsó ítélethez kapcsolódott.

Denis Diderot francia író-filozófus szörnyű példája egy olyan festmény volt, amely egy embert ábrázolt a vadon élő állatok kegyelmére. Szenvedése és halála teljesen értelmetlen és pesszimista hozzáálláshoz vezet.

Káosz és harmónia

A legrégebbi esztétikai kategóriák közé tartozik a káosz és a harmónia. A filozófusok e két fogalmának elmélkedése gyakran a világ intelligens kialakulásának kérdéséhez vezetett a kezdeti káoszból. Tehát Hegel német filozófus, aki a véletlenre gondolt, megkérdezte az olvasót: hányszor kell szétszórni egy betűkészletet, hogy Homer "Iliad"versét?

Az ókori görög gondolkodók megértésének harmóniája egyfajta egész, amely gyakran ellentétes természetű elemekből áll. A harmónia az emberek (társadalmi szféra), az emberek és istenek (szellemi szféra) és a természeti jelenségek (ontológiai szféra)közötti megállapodás. Pozitív jellemzőt hordoz, amelynek célja az újraegyesítés.

A káosz viszont a harmónia ellentéte, az elemek közötti eltérés. Mindkét kategória egyetlen világtérben létezik. A legcsodálatosabb dolog az, hogy a káosz képes harmóniát generálni: a részecskék ütközéséből és kölcsönhatásukból csillagok, bolygók és az anyag egészének világa születik.

Katarzis

A katarzis kategóriája nagy jelentőséggel bírt az ókori kultúrában. Koncepciója elsősorban az esztétikai élmény eredményeként szellemi megtisztulást tartalmazott. Abban az időben azt hitték, hogy a művészet képes mentális és egyéb betegségek kezelésére, káros emberi szenvedélyek megszelídítésére. A modern pszichológiában van egy speciális irány – művészeti terápia, amelynek célja a belső problémák megoldása, a mentális és fizikai sérülések utáni rehabilitáció, valamint a stressz szintjének csökkentése.

A modern értelemben a katarzis határolja az expresszivitást, az önkifejezést, a szublimációt a festészet, a szobrászat, a színjátszás, a zenélés és a művészet egyéb területein. A műalkotás észlelésekor az embernek is meg kell tapasztalnia a katarzist, ami a szépség érzéséhez és a jobb vágyhoz vezet. Ez a kategória szorosan kapcsolódik a művészi képhez. Érzelmeivel érinti az embert, empátiára szólít fel.

Művészi kép

A művészi kép mint esztétikai kategória egy általánosított kép, amelyet a fikció segítségével hoznak létre, esztétikai jelentőséggel bír. A valóság ábrázolásának egyetlen lehetséges formája a művészetben is. A művész fiction creates mint egy másik valóság az élettapasztalaton alapuló esztétikai ideál összefüggésében. A kép értelmezése is eltérő lehet, a megértő személy ismeretétől és a történelmi korszaktól függően.

A kép létrehozásához számos technika létezik: összehasonlítás, gépelés, általánosítás, fikció stb. A művészi kép a következő funkciókkal rendelkezik:

• a valóság jellemzőinek tükröződése és a spirituális élet felfedése;
• egy jelenség vagy tárgy érzelmi hozzáállásának kifejezése;
• az ideális, a harmónia és a szépség megtestesülése;
• esztétikai jelentőség létrehozása;
• ebből a néző, a hallgató vagy az olvasó belső hozzáállásának kialakulása az észleléshez;
• egy bizonyos konvenció megtestesülése a tényadatok tükrében (kreatív szerep).