Művészeti tér: jellemzők, típusok és formák

A hudlit megkülönböztető jellemzője, amely ehhez a művészeti irányhoz kapcsolódik a mozival, a Színházzal, az időben előforduló folyamatok specifikus reprodukciója. Ennek képviselője az ember élete, valamint az emberre jellemző összes tapasztalat. A művészeti térben van egy hely egy személy gondolatai és szándékai. A Hudlit egy személy életének szentelt, beleértve a hős és a harmadik fél karakterei által bekövetkező eseményeket is. Nem kevesebb figyelmet fordítanak a szándékokra.

Mivel régen

A művészi tér és idő, a hely és a mű jelentése közötti kapcsolat az ókorban gondolkodott. Különösen ismert, hogy Arisztotelész arra gondolt, hogyan lehet ezeket a kategóriákat pontosabban összekapcsolni. Idővel a velük kapcsolatos ötletek kiszélesedtek, a kulturális tanulmányok, a filozófia, az irodalom kiemelkedő alakjai többször is foglalkoztak a kijelölt kérdéssel. Különösen nagy hozzájárulást tett Likhachev. Nem kevésbé jelentősek a Bakhtin munkái, akik szintén figyelembe vették a kijelölt kategóriákat, megpróbálva bővíteni és elmélyíteni a megértésüket. Ezeknek a szerzőknek a munkái miatt manapság a térbeli jellemzőket kulcsfontosságú kategóriáknak tekintik az irodalomkritika területén. Minden művészi produkció mindig magában foglalja az idő valós áramlásának tükröződését és az ember valós térről alkotott elképzelését. A kijelölt kategóriák kapcsolatainak komplex rendszere alakul ki a teremtésen belül.

Művészi idő és tér a kép egészének szerves részét képezik. Ezeknek a kategóriáknak köszönhetően a munkában leírt valóság holisztikus felfogása lehetséges. Ezenkívül e kategóriák képességeinek felhasználásával a szerző eszközöket kap a teremtés összetételének megszervezéséhez. Mind az idő, mind a hely szimbólumok. A térhez kapcsolódó legfontosabb jelek egy zárt területhez, térhez kapcsolódó ház, amelyet valami nyitottnak értünk, amely az ajtók, ablakok, küszöbök határát fejezi ki. A modern munkákra jellemző, hogy a műben különféle kikötők (tenger, levegő, föld) szerepelnek szimbólumként. Szimbolizálják a találkozót, amely megfordítja a cselekmény menetét.

A funkciókról

Az irodalom művészi térének árnyalatainak jobb megértése érdekében érdemes a leghíresebb szerzők klasszikus műveihez fordulni. A kritikusok hagyományosan a háromdimenziós és pontalapú hudspace kialakításának lehetőségéről beszélnek. Nagyon élénken a Dosztojevszkij regényeiben leírt hudspace. Ez leginkább olyan, mint egy színpadi terület. Alkotásaiban az idő egy olyan kategória, amely gyorsan halad előre. Összehasonlításképpen, ha Csehov műveihez fordulunk, láthatjuk, hogy az idő valójában megfagyott bennük.

Ukhtomsky, az irodalom művészi térének elemzése, az idő múlása különböző híres művekben, új kifejezést fogalmazott meg – "kronotóp". Két görög szóból áll, amelyek helyet, időt jelölnek. Úgy döntöttek, hogy ezt a kifejezést egy Tér-Idő Rendszer jelölésére használják. Később Bakhtin megjelent egy munka, amely megjelent a cím alatt "Forms of time and Chronotope". Itt a figyelem a kronotópra összpontosít a különféle művekkel kapcsolatban. A tudós elemezte a kortársak munkáit, a korábbi időkből származó regényeket, beleértve az ősi időszakban létrehozott műveket is. Egyértelműen be lehetett bizonyítani, hogy a kronotóp esetről esetre, szerzőről szerzőre nagyban változik. Bár kívánság szerint meg lehet határozni bizonyos hasonlóságokat ugyanazon korszak különböző szerzőinek alkotásai között, gyakrabban az egyetlen meghatározó tényező a szerző gondolata.

Chronotope: a kifejezésről

Bakhtin, aki művészi időt és teret tanulmányozott az irodalomban, arra a következtetésre jutott, hogy lehetetlen elválasztani ezt a két kategóriát. Az egység, a szintézis jellemzi őket. A kronotópot kölcsönös fontos kapcsolatnak nevezték, amely összeköti a hely, az idő viszonyait. Ez csak a motorháztető gyártása keretében elsajátított kapcsolatokra vonatkozik. Bakhtin azt javasolta, hogy megértsék a kronotópot, mint tipikus minőséget, egy adott műre jellemző tulajdonságot. Ezt a kategóriát javasoljuk fontosnak, alapvetően jelentősnek tekinteni a telek szempontjából. A térbeli szerkezet a felső és alsó, a föld és az ég, az emberek királysága és a föld alatti ellentétek alkotják. Nem kevésbé fontosak a nyitott és bekerített tér ellentétei, valamint a bal és a jobb. Az időbeli struktúrát a fény és a sötétség ellentétei, a különböző évszakok, a napszakok határozzák meg.

A művészi idő és tér elemzése az irodalomban, Bakhtin megfogalmazta a kronotóp inherens funkcionalitását. Megállapítást nyert, hogy erre a kategóriára van szükség ahhoz, hogy megfogalmazzuk a munka helyét a való világban zajló eseményekhez képest. A Chronotope segít megszervezni a teremtésen belüli teret. Ezen a kategórián keresztül a szerző bemutatja a nézőt a műbe. A kronotóp segítségével korrelálhatja a helyet, az időt, még akkor is, ha azok valós időben nem felelnek meg egymásnak. Ugyanezt az eszközt használják az asszociatív lánc megfogalmazására az olvasó fejében. Ez a lánc úgy működik, mint az alapja a teremtés és a Való Világ eszméje. Ez utóbbi jelentősen kibővül a kronotóp kategória használatával.

A művészi kultúra ideje és tere konkretizálható, de elvont is lehet. Ha az időbeli kategória absztrakt, akkor a térbeli Kategória automatikusan ugyanaz lesz. Ez a kölcsönös kapcsolat az ellenkező irányba is működik.

Privát kronotópok

Bakhtin, aki a mű művészi térének jelenségének elemzésével foglalkozott, számos különleges kronotópot azonosított. Például egy út képéhez társítva. Fő motívuma egy kiszámíthatatlan találkozó. Ha egy ilyen motívumot megfigyelnek a munka szövegében, akkor ez általában a cselekvés kezdetének pillanatává válik. Az ilyen kronotópot nyitott helynek nevezik. De egy nem véletlenszerű találkozó akkor fordul elő, ha időbeli-térbeli kapcsolatot figyelnek meg egy privát szalon összefüggésében. Természeténél fogva egy ilyen zóna zárva van (hasonlóan a korábban említett házhoz).

, Egy meglehetősen jellegzetes irodalmi kép egy kastély. Ez azonban többnyire külföldi könyvekben található meg. A klasszikus orosz műveknek nincs ilyen tárgya. Egy ilyen kronotóp Bakhtin leírásában olyan szimbólum, amely azt jelzi, hogy a történelem, a nemzetség múltja dominál a munka eseményei keretében. Ez a kronotóp szigorú határokkal, keretekkel, falakkal rendelkező tér. Egy másik privát kronotóp a küszöb. Válságról beszél, fordulópontra mutat, nem kíséri életrajz, egy bizonyos pillanatot tükröz.

Néha a műalkotás helyét és idejét egy meglehetősen kíváncsi kronotóp jellemzi – egy tartományi Helység. Ez a kép jellemzi az eseményekkel nem töltött időt, korlátozott helyet. A kronotóp az önellátás fogalmához kapcsolódik. A műben rajzolt tárgy a saját életét éli, nem kapcsolódik külső tárgyakhoz. Bár a jelenlegi idő nem szent, kifejezett ciklikusság jellemzi.

Kronotópok: nagyok és nem csak

A művészi tér jellemzőit elemezve láthatjuk az inverziós törvény dominanciáját. Ebben az esetben idilli kronotópról beszélnek. Ez egy meglehetősen nagy kölcsönös kapcsolat az idő és a hely között. Néha folklórnak hívják.

A modern művek elemzése bizonyos tendenciákat mutat, amelyek kortársaink szerzői művészi stílusára jellemzőek. A szimbolizmus iránti vágy, valamint a mitológiai hajlam klasszikusnak tekinthető. A tipikus jelek megduplázódnak, kommunikáció az emlékekkel. Észrevehető, hogy a szerzők egyre gyakrabban hoznak létre művészi produkciókat, amelyekben az idő a történések egyik hőse, egyesek számára pedig a főszereplő. A Modern alkotásokat a telepítés relevanciájának növekedése jellemzi. Ugyanakkor az időt és a helyet a szerzők a világ legfontosabb koordinátáinak tekintik. Amely nélkül lehetetlen építeni a munkát.

Relevancia: miért olyan fontos a kommunikáció?

Lehetetlen olyan munkát létrehozni, hogy vákuumban legyen, mind a hely, mind az idő referenciája szerint. Minden teremtés mindig olyan tárgy, amely bizonyos időbeli jellemzőkkel és bizonyos térbeli helyzet jeleivel rendelkezik. Ugyanakkor fel kell ismernünk, elemezve egy adott hudlit-et, melyek a művészi idő és tér jellemzői, hogyan különböznek az egyszerű absztrakciótól. Fontos szem előtt tartani, hogy ezek a kategóriák nem fizikai. Sok szerző azonban helyesen rámutat arra, hogy még a fizikusok sem tudják egyértelműen és egyértelműen összpontosítani, hogy mi az idő és a hely. A művészet számára ezek a kategóriák kizárólag specifikus jelenségként, koordináta-rendszerként működnek. Lessing először beszélt ezeknek a jelenségeknek a művészet mint szféra fontosságáról. Az elkövetkező néhány évszázadban sok teoretikus jelent meg, akik alaposan bebizonyították, hogy az idő, a legrosszabb hely– ez nem csak fontos elem, de sok esetben meghatározza az egész teremtést.

A szerző okból választja ki a művészeti tér formáit. Ezek a munka légkörének kialakulásának egyik legfontosabb szempontja, a cselekmény nyilvánosságra hozatala. Ez különösen akkor nyilvánvaló, ha elemezzük például a "bűncselekményeket és büntetéseket". Az a tér, amelyben a karakterek kénytelenek élni, csodálkozik az olvasóval a szűkségével. A munkában leírt összes utca keskeny, minden szoba nagyon kicsi. A főszereplő egy olyan szobában él, amely inkább koporsó, mint emberi lakás. Mindezeket a funkciókat és helyszíneket a szerző nem véletlenül választotta ki. A kreatív ember érdekli azokat, akik életükben zsákutcába kerülnek. A szerző minden rendelkezésére álló eszközt felhasznál, hogy újra és újra hangsúlyozza, mennyire reménytelen a leírt helyzet. Összefoglalva, amikor a hős végül megtalálja a hitet, szeretetet érez, erre a figyelmet hangsúlyozza az a tér, amelyben az események kibontakoznak.

Idők és erkölcsök

Különböző korszakokban a művészeti tér típusainak különböző jelentése volt. Minden új korszakot a hely és az idő kölcsönös kapcsolatának sajátos sajátosságai jellemeznek. A művészeti fejlődés következő időszakát a koordinátarendszerek saját árnyalatai jellemzik. Vannak olyan általános fejlődési törvények, amelyek lehetővé teszik számunkra, hogy felmérjük, milyen irányba mozog a művészet. A 18. századig az esztétika elvileg megtagadta a szerzőtől azt a jogot, hogy az idő kategóriájában beavatkozzon a teremtés szerkezetébe. A szerzőnek nem volt joga a karakter halálával kezdeni, fokozatosan kikapcsolva az eseményeket az ellenkező irányba, visszatérve a születéséhez. Abban az időben az elbeszélésnek valódinak kellett lennie. Szigorúan tilos volt megzavarni az egyik karakter cselekedeteit egy másik hősnek szentelt blokkok beépítésével. Ez volt az oka az időbeli inkompatibilitások megjelenésének – ez a tulajdonság meglehetősen jellemző a régi könyvekre.

A régi művek művészi térének elemzése azt mutatja, hogy sok történet volt ugyanannak a hősnek szentelve. Néhányan a kalandokból való sikeres visszatérésével fejezték be, a következők a szeretteik szenvedésének képeivel kezdődtek a karakter hiánya miatt. Tipikus példa a Homérosz által írt Odüsszea. A 18. században a helyzet drámaian megváltozott. Ettől a pillanattól kezdve a szerzőnek lehetősége van arra, hogy tetszés szerint modellezze a teremtést. Eltűnik az a követelmény, hogy olyan legyen, mint az élet logikája. Ettől a pillanattól kezdve további betéteket, eltéréseket és a könyvek sorrendjének be nem tartását láthatja. Manapság a szerzőnek joga van kompozíciót alkotni, az egyes elemeket úgy rendezve, ahogy jónak látja. A művésznek teljes szabadsága van.

Címkék, megértés, terminológia fejlesztése

"A küszöbön áll..."... Érdemes elolvasni ezt a megfogalmazást, és azonnal világossá válik: a hősnek van valami fontos, nagy, valami, ami valószínűleg sokat fog változtatni az életében. A küszöb a korábban említett kronotópok egyike. A művészeti tér egyes kutatói szerint ez a kronotóp a leggyakoribb a kultúrában. Ha a szerző belefoglalja munkájába, ezáltal sokkal mélyebbé teszi az elbeszélés jelentését. De forduljunk a kronotópokhoz. Hagyományosan elfogadják, hogy ezt a kategóriát univerzálisnak tekintik. Olyan modell jelölésére szolgál, amely időjellemzőket és helykategóriát tartalmaz. A kifejezés szerzője azonban azt javasolta, hogy ezt a jelenséget stabil modellként értsék meg, amelyet a különböző alkotásokban megfigyelnek.

A Chronotope nem az egyetlen modellformátum. Vannak általánosabbak is, amelyek egy bizonyos kultúra sajátosságain alapulnak. Az ilyen modelleket a történelemhez kapcsolódónak tekintik. Helyettesítik egymást. Az ember olyan, hogy az elavult modell nem tűnik el, még mindig izgatja az olvasót, izgatja őt – ami azt jelenti, hogy ez a rossz termelés létrehozásának alapja. A modellek számtalan változata létezik a különböző kultúrákban. Számos alapvetőnek tekinthető, és a legegyszerűbb az idő és a hely nulla visszaszámlálása. Ez egy rögzített modell. Mind az idő, mind a helyszín értelmetlen egy ilyen konstrukció számára. Nincs különbség a különböző helyek között, mindig ugyanazok az események történnek. Ezt a modellt tekintik a legarchaikusabbnak, bár korunkban nem veszíti el relevanciáját. Ez az alapja a mennyei és földalatti birodalmakról szóló elképzeléseknek, amelyek gyakran aktiválódnak, amikor megpróbálják elképzelni, mi történik a halál után. Ezt a modellt használják az "aranykor"megfogalmazására. Nagyon világosan kifejeződik a "The Master and Margarita"regény következtetésében.

Minden egy körben

Gogol Művészeti tere gyakran kör alakú modellre épül. Ciklikusnak is nevezik. Ez a forma az egyik legelterjedtebb. A természet ciklusai, amelyek folyamatosan változnak körülöttünk, a tervezés kiváló külső megerősítéseként működnek. Az ilyen modell legfontosabb jellemzője az a gondolat, hogy előbb-utóbb minden visszatér a kiindulási ponthoz, stabil helyzetbe. Idő, hely-mindez megengedett egy ilyen modellben, de az ilyen kategóriák feltételesek, mivel a hős előbb-utóbb a kiindulási ponthoz jön, nem történik változás.

Nemcsak a "főfelügyelő" Művészeti tere, hanem Gogol egyéb művei ciklikus modellre épülnek. Vannak régebbi példák, amelyeket a kritikusok különösen feltárónak tartanak. Például a Homer által írt Odüsszea. A főszereplő sok éven át utazik, és rengeteg hihetetlen kalandot tapasztal. Visszatérve szülőföldjére, találkozik feleségével; még mindig gyönyörű, annyira szereti őt, mint az indulás napján. Egyes kritikusok ezt kalandos időnek tartják, amely csak a főszereplő körül létezik. Ugyanakkor az ideiglenes kategória nem változtat semmit sem a karakterekben, sem a köztük lévő kapcsolatokban.

Kíváncsi

A ciklikus ábrázolás szerint felépített művészeti tér egy archaikus modell része. Egy ilyen rendszer vetületei meglehetősen jellemzőek napjaink kultúrájára. Ezek láthatók a Yesenin alkotásaiban. Ez különösen észrevehető a nagy költő érett éveiben létrehozott műveiben. Az életciklus témájához fordult, és munkájának központi témájává változtatta. Még a halála előtt írt leghíresebb sorait is egy ilyen modell jellemzi, és a bibliai anyagokra való hivatkozás, amely szintén egy kör ötletére épül.

De a realizmus alapvetően lineáris modellt feltételez. Ugyanakkor a tér a lehető legszélesebb és nyitott. Az ilyen munkákhoz kiváló kép egy nyíl, amely pontosan a célpontra irányul. A múlt felszabadítja, repül a jövőbe. Egy ilyen modell kulcsfontosságú korunk emberi tudata számára. Az elmúlt évszázadokban létrehozott művészi produkciók nagy részét uralja. Klasszikus példák-Tolsztoj szövegei. Egy ilyen modell keretein belül minden esemény egyediséget szerez, csak egyszer fordul elő, mert a változások egy személyre jellemzőek. A lineáris modell a változás gondolatán alapuló pszichológia előfutára, amely nem megengedett ciklikus és null rendszerekben. A lineáris modellt a historizmus mint kreatív elv kombinálja. Feltételezi, hogy egy személyt egy bizonyos korszak termékeként ért meg, nem veszi figyelembe az időn kívüli absztrakt személyt.