Gino severini: a futurizmus és a kubizmus szintézise

Gino Severini (április 7, 1883, Cortona, Olaszország-február 27, 1966, Párizs, Franciaország) híres olasz művész volt. Munkáját pointillizmussal (divisionizmus)kezdte. Később olyan stílusokat tudott szintetizálni, mint a futurizmus és a kubizmus. Több könyv szerzője.

Életrajz

Apja junior igazságügyi tisztviselő pozícióját töltötte be, édesanyja varrónőként dolgozott. Egy ideig Cortonában járt iskolába. Tizenöt éves korában kizárták az iskolarendszerből a vizsgaanyagok ellopása miatt. Egy ideig az apjával dolgozott. 1899-ben édesanyjával Rómába költözött. Ott volt, hogy először komolyan érdeklődött a művészet iránt, szabadidejében fest, hajózási ügyintézőként dolgozik. Védőszentje, honfitársa segítségével művészeti órákon vett részt, belépett a Római Képzőművészeti Intézethez tartozó szabadiskolába, majd később egy magánakadémia hallgatója lett. Formális Művészeti oktatása két évvel később véget ért, amikor védőszentje abbahagyta a juttatás kifizetését.

Művész lett

Severini kezdte pályafutását, mint egy festő 1900 tanítványaként Giacomo Balla, egy olasz pointillista festő, aki később kiemelkedő futurista lett. Együtt látogatták meg Giacomo Balla műhelyét, ahol megismerkedtek a divizionizmus technikájával, megosztott, nem Vegyes színű festéssel, a festett felület pontokra, csíkokra bontásával. Balla története ihlette egy új irányzatról Franciaországban, Gino 1906-ban Párizsba költözött, és találkozott a francia avantgárd vezető képviselőivel, Georges Braque és Pablo Picasso kubista művészekkel, valamint Guillaume Apollinaire íróval. Műveinek eladása nem biztosított elegendő forrást a megélhetéshez, a mecénások nagylelkűségétől függött.

Gino Severini továbbra is pointillista módon dolgozott, ami a kontrasztos színek pontjainak használatát jelentette az optikai tudomány elveinek megfelelően. 1910-ig ragaszkodott ehhez az irányhoz, mielőtt aláírta a futurista művészek manifesztumát.

Futurizmus Gino Severini

Filippo Tommaso Marinetti és Boccioni meghívására csatlakozott a futurista mozgalomhoz. Ennek eredményeként 1910 februárjában ez a három művész, valamint Ballo, Carlo Carro és Luigi Russolo aláírta a futurista művészek manifesztumát, majd két hónappal később a futurisztikus festészet technikai manifesztumát. Után Olasz futuristák1911-ben Párizsban meglátogatták a kubizmust, amely lehetővé tette a festmények energiájának elemzését és a dinamizmus kifejezését.

Ennek a trendnek a képviselői az olasz művészetet (és ennek eredményeként az egész olasz kultúrát) a modern élet gyorsaságának és dinamizmusának ábrázolásával akarták újjáéleszteni. Gino Severini osztotta ezt a művészi érdeklődést, de műveiben nem volt a futurizmusra jellemző politikai szubtextus.

Teremtés

Míg kollégái általában mozgó autókat vagy autókat festettek, ő maga festményeiben általában az emberi alakot ábrázolta energikus mozgás forrásaként. Különösen kedvelte az éjszakai klub jeleneteinek festését, a mozgás és a hang érzetét keltve a nézőben, ritmikus formákkal és vidám, csillogó színekkel töltve meg a képet. Gino Severini "a Tabaren labda dinamikus hieroglifája" (1912) című festményében megőrizte az éjszakai élet témáját, de ide sorolta a kubista kollázs technikát (valódi flittereket csatoltak a táncosok ruháihoz), valamint olyan értelmetlen elemeket, mint egy reális meztelen alak az ollón.

A háborús munkákban, mint például a Vöröskereszt vonat áthalad a falun (1914), Severini olyan témákat festett, amelyek megfelelnek a háború és a gépesített hatalom futuristáinak dicsőítésének. Az elkövetkező néhány évben egyre inkább a kubizmus sajátos formája felé fordult, amelyben megőrizték a pointillizmus és a futurizmus díszítő elemeit.

1916 körül Severini szigorúbb és formálisabb megközelítést kezdett alkalmazni a kompozícióban; a formák dekonstruálása helyett geometriai rendet akart hozni festményein. Ennek az időszaknak a munkái elsősorban a szintetikus kubizmus stílusában készült csendéletek voltak, amelyek tárgyak töredékeinek összetételéhez vezettek. Olyan portrékban, mint az anyaság (1916), kísérletezni kezdett egy neoklasszikus figuratív stílussal is, egy konzervatív megközelítéssel, amelyet az 1920-as években teljesebben alkalmazott. Severini kiadott egy könyvet "A Kubizmustól a Klasszicizmusig" (1921), amelyben bemutatta elméleteit a kompozíció és az arányok szabályairól. Később karrierje során számos dekoratív panelt, freskót és mozaikot készített, és részt vett a színház díszleteiben és dekorációiban. A művész önéletrajza" a művész élete " 1946-ban jelent meg.

A már megnevezett művek mellett Gino Severini más festményeit is bemutathatja a következő nevekkel: Commedia dell `Arte, "zenészek", "Koncert", "Harlequins", "tavasz"," táncosok " stb.

Vernissages

Severini részt vett a párizsi Galerie Bernheim-Jeune első futurista kiállításának megszervezésében (1912. február), munkáit a futuristák későbbi kiállításain mutatták be Európában és az Egyesült Államokban. 1913-ban önálló kiállításokat tartott a Marlborough galériában Londonban és Berlinben. Önéletrajzában, amelyet sokkal később írtak, megjegyezte a futuristák elégedettségét a párizsi kiállításra adott reakcióból, de a befolyásos kritikusok, különösen Apollinaire, nevetségessé tették őket színlelésük, a fő trendek tudatlansága miatt a modern művészet a provincializmus. Severini később egyetértett Apollinaire-rel.