Anton webern: életrajz és kreativitás

Anton Webern (a cikkben bemutatott fotó) osztrák zeneszerző és karmester. Az új bécsi iskola egyik alapítója. Született Bécsben szeptember 15, 1883. Fiatalkorában a jövő zeneszerzője Bécsben és Grazban élt.

Életrajz

A leendő zenész apja, Karl von Webern bányászati mérnök, a mezőgazdasági minisztérium tisztviselője volt. Az anya, Amalia Ger, egy hentes lánya volt. A művészet iránt érdeklődött, Amatőr zongoristaként bizonyította magát. Anton Webern életrajza szorosan kapcsolódik a zenéhez. A leendő zeneszerző 1895-ben kezdte komolyan tanulmányozni.

Csellót és zongorát tanult Edwin Komauernél. A fiatalember egy Klagenfurtban található tornateremben is részt vett. Ezt követően Guido Adler alatt tanult a Bécsi Egyetem mint zenetudós. Az 1904-től 1908-ig terjedő időszakban a zenész Arnold Schoenbergnél tanult kompozíciót.

Ez a tény jelentős hatással volt az ő kialakulására mint személy, meghatározta a kreatív irányt is. Webern Schoenberg osztályában találkozott Alban Berg zeneszerzővel, aki közeli barátja lett. 1908 óta Webern szimfonikus és operakarmesterként lépett fel Németország és Ausztria városaiban, és dolgozott Prágában is.

A zenész a Bécsi munkás Éneklő Társaság vezetője volt. Az 1928-tól 1938-ig terjedő időszakban a zeneszerző az osztrák rádió karmesteri pozícióját töltötte be. Amikor a náci rezsim letelepedett Ausztriában, Webern felfüggesztésre került. Élete tragikusan véget ért Mittersillben 1945-ben, amikor a várost már elfoglalták az amerikai csapatok.

Kreativitás

Anton Webern Arnold Schoenberg tanítványa és követője volt, az úgynevezett "atonális" iskola alkotója. A zeneszerző a benne foglalt elveket a végső kifejezési formákba hozta. Kompozícióiban soros és dodekafon technikákat alkalmazott.

Ennek a zeneszerzőnek a zenéjét a kifejező eszközök szélsőséges koncentrációja, a képek valótlansága, a szublimitás, a megszorítás, a gazdaság és a lakonizmus, a tömörség és az aforizmus jellemzi. Anton Webern zenéjének kivételes hangfinomítása a következőkkel párosul a gondolkodás elvontsága merev konstruktív rendszer.

Kórus -, kamarahangszeres, szimfonikus és vokális művek szerzője. A maestro irodalmi műveket hozott létre, beleértve a költészetet, a "Dead" drámát, zenei tanulmányokat és cikkeket, saját műveinek elemzését, az "új zene útja"című beszélgetéssorozatot.

Ennek a zeneszerzőnek a munkája jelentősen befolyásolta a háború utáni zenei avantgárd nyugati áramlatait. Ez tükröződött olyan zeneszerzők munkáiban, mint Ligeti, Maderna, Nono, Stockhausen, Boulez, Stravinsky. Az orosz zenei alkotók Volkonsky, Denisov, Schnittke, Gubaidulin, Kneifel, Wustin szintén hatással volt rá.

Idézetek

Anton Webern-mondta:

Az új zene példátlan zene. Ebben az esetben az új zene ugyanúgy az, ami ezer évvel ezelőtt keletkezett, és ami ma létezik.

A zeneszerző szerint az új:

Az ilyen zene, amelyet soha nem hoztak létre, nem mondta.

A zeneszerző a zenét olyan nyelvnek nevezte, amelyben az ember azt közvetíti, amit másképp nem mondhat. Azt írta, hogy van egy bizonyos szükségesség, szükséglet, amely életre keltette az emberek által zenének nevezett jelenséget. Az alkotó azt állította, hogy néhány gondolatot csak hangok fejezhetnek ki:

Nyilvánvaló, hogy volt egy bizonyos igény, egy bizonyos szükségszerűség, amely életre keltette azt, amit zenének hívunk. Milyen szükségszerűség? Mondani kell valamit, kifejezni egy olyan gondolatot, amelyet nem lehet másképp kifejezni, mint hangokban.

Philip Gershkovich Webernnek nevezte a német zene utolsó mesterét.

Az Új Bécsi Iskola

Anton Webern zeneszerző a zweite Wiener Schule egyik alapítója volt. Ennek a jelenségnek az esztétikai elvei történelmileg Bécsben alakultak ki a huszadik század első harmadában.

A zeneszerzők iskolája Arnold Schoenberg, valamint diákjai aktív szervezeti, Pedagógiai és kreatív tevékenységének eredménye. Webern mellett Rene Leibovitz, Hans Erich Apostel, Theodor Adorno, Egon Welles, Heinrich Yalovets, Viktor Ulman, Hans Eisler, Alban Berg.

Esszék

Anton Webern 1906 — ban készítette a szonáta részt zongorára (Sonatensatz-Rondo) . Szerzője a következő művekhez tartozik:

• "Csúszik el a könnyű kenu";
• "Ez a dal csak neked szól";
• "A szellőben";
• "A patak partján";
• "A reggeli harmat";
• "Meztelen Fa";
• "Bejelentkezés";
• "A hűség még mindig tesz engem";
• "Dicséret és hála neked";
• "Olyan szomorú vagyok";
• "A kandallóhoz jöttél";
• "Te, aki elől mindig elrejtem";
• "Egyedül vagyok veled";
• "Elmúlt a nap";
• "A titokzatos fuvola" hozzájárult az intézmény alapításához;
• "Úgy tűnt nekem, amikor megláttam a napot";
• "Gyep a parkban";
• "Magányos";
• "Egy idegen országban";
• "Téli este";
• "A Nap";
• "Esti táj";
• "Éjjel";
• "Elkapott feketerigó éneke";
• "A Kereszt";
• "Reggeli Dal";
• "Isten nevével felkelni";
• "My way";
• "Menj, lélek";
• "Szegény bűnös";
• "Szent Szűz";
• "A Megváltó";
• "Arany";
• "Megváltás";
• "A gyertyák liliomai fehérekké válnak";
• "Egy nyáj legel a réten";
• "Sötét szív";
• "Rohan a magasságból";
• "Uram Jézus";
• "Milyen boldog vagyok";
• "Lila Szív Madár";
• "Csillagok";
• "A szem fénye";
• "Az élet lángoló villámlása";
• "Kis Szárny";
• "Az Apollo sound áldott húrjai";
• "A világ csendes";
• "Mélyen rejtett belső élet";
• "Rajzolj az ég szökőkútjaiból";
• "A fák legkönnyebb terhei";
• "Barátságos szó";
• "Felszabadult az anyaméhből";
• "A nyári szélben".

A mester egy másik mondása: "mi a lényege annak, hogy a szerelmesek részt vegyenek a zene elemeiben", a szabályok rejtvényei"? A lényeg pontosan az, hogy a közhelyek mögött tanítsuk a mélység látását! Továbbá-és ez üdvösség lenne-lelkileg aktívnak lenni.".