Oroszlán feuchtwanger, "goya, vagy a tudás kemény útja": a tehetség vándorlása a közelgő haladás korszakában

A zsenik élete, akiknek tehetségét úgy tűnik, hogy magasabb hatalmak adják, és képesek befolyásolni az előttünk álló generációk elméjét, nagyrészt tisztázatlan és titokzatos számunkra. Hogyan születnek ezek a fejlett ötletek és gondolatok? Hogyan készülnek évszázados remekművek, amelyek még mindig remegnek a szívünk, lelkünk pedig megújul? Feuchtwanger német író regényében "Goya, vagy a tudás kemény útja", ez a fátyol egy olyan ember titkos életének, aki kézzelfogható hatást gyakorolt mind a kortársakra, mind az utódokra, csak megnyílt.

Történelem vagy fikció?

Század valós eseményein, valamint azon személyeken alapul, akik abban az időben döntöttek az állam sorsáról. Politikai intrikák, manipulációk és játékok, luxus a szégyen fenyegetésével, szerelmesek és szenvedély — mindezek a spanyol király IV. Károly király és Maria Luisa királynő uralkodásának szerves elemei. Ennek a zűrzavarnak a középpontjában, a nemesség, az egyház és a dolgozó parasztok érdekeinek metszéspontjában ő, Goya-századának kétségtelen tehetsége, elismert zseni.

Művészetének prizmáján keresztül merte feltárni a szeszélyeket és szeszélyeket, egyszerre vonzó és undorító műalkotásokat hozva létre. És itt van Feuchtwanger "Goya" a fikció szövése, amelynek szálai szorosan kapcsolódnak a történelmi tényekhez és személyekhez, teljes képet alkot, amely nem hagyhat közömbösnek minket, valamint maga a mester vásznait.

Művész és politika

A középosztálybeli családból származó egyszerű srác tehetségét nem kérdőjelezték meg, de az egyetemes elismerés útja nem volt könnyű. Goya kitartó tagadása a klasszicizmus és az akadémizmus kánonjaival kegyetlen viccet játszhatott, és az inkvizíciót a művész ellen állította fel. De a régi iskolának meg kellett állapodnia az új jövőképpel, amíg a mestert a Királyi Akadémia igazgatójává nem nevezték ki. A vezető írók és művészek munkái által inspirálva már szükség volt a levegőben, hogy eldobja az előítéletek bilincseit, megújuljon és haladjon.

Feuchtwanger Goya olyan művész, aki kimeríthetetlen szomjúsággal rendelkezik az új iránt. Tehetsége csak erősebbé válik, és idővel fejlődik, új aspektusokat és jelentést szerez, amelyeket az állam legmagasabb tisztviselői nem tudtak észrevenni. Vitathatatlan tény, hogy a mester közel állt a királyi párhoz, mivel udvari festője volt. Sok portrét festett a legmagasabb nemességről. Goya akaratlanul is részt vehetett volna a fényűző paloták szélén húzódó politikai intrikákban.

Így keletkezett személyiségének kettőssége. Egy egyszerű kemény munkás, aki harcolt a kenyérért, gúnyolódott, átkozott, fenyegetett, megvédte a helyet a napon, ", kijött" a nemesség által simogatott festővel, akinek a legközelebbi hozzáférése volt az ország uralkodói. És ez volt az ellentétek belső küzdelme, amelyet a tehetség és az őrület fokozottá tett, ami goyában felébresztette az igazságérzetet és az ország sorsának égő fájdalmát, amely az inkvizíció cselekedeteiből sebeket kapott. Annak ellenére, hogy fennáll annak a veszélye, hogy az elismerttől eltérő vélemény van, Goya merte kifejezni festményeiben, ahol a mindennapi élet jeleneteit mind vonzó, mind visszataszító módon ábrázolják.

A nők és a mester

Romlottság és a szenvedély fut, mint egy piros cérna keresztül "Goya" Feuchtwanger. Ezek az érzelmek, amelyeket a művész több, mint korának végzetes nőitől kapott, őrületet generáltak benne, de inspirálták a legjobb festményeket. A szerelem egymás mellett ment a gyűlölettel, egyenlő jogokkal befolyásolták a művész lelkét, elpusztították elméjét. De a mély és vad tapasztalatok időszakában a mester innovatív technikákkal készített remekműveket hozhat létre, amelyek a vásznon mind a fájdalmat, mind a boldogságot kifröccsenték, amelyek sorsában elválaszthatatlanok voltak.

Spanyolország pedig itt van egy nő szerepében. She ` s a maha. Merész, durva, dacos, félelem nélküli, szenvedélyes és merész-a lélekbe ás, hogy örökre ott maradjon.

Ez volt Goya szeretője Feuchtwanger regényében. Kapcsolatukat történelmileg nem erősítették meg, csak a mester munkáiból lehetett kitalálni. Veszélyes nő volt, aki kitörölhetetlen hatást gyakorolt romlottságával, érzékiségével és engedetlenségével, ami annyira inspirálta a művészt, de megrontotta a lelkét.

Őrület és tehetség

A fő tiltakozás az elcsontosodott középkori törvények és megrendelések ellen Goya utolsó festményei voltak, amelyek a magánélet jeleneteit ábrázolták, ugyanakkor a Spanyolországban uralkodó összes gonoszság és mocsok megszemélyesítése volt. A mester viszont szélsőséges érzéseknek adta magát, az életkor előrehaladtával pedig elkezdte legyőzni azt az őrületet, amely úgy tűnt, hogy nemcsak a fejében, hanem az emberek között is démonokat vált ki.

Így látja Feuchtwanger Goyát — egy olyan embert, aki másképp érezte a világot és másokat. A művész ezt tükrözte vásznaiban, amelyek még mindig borzalmat generálnak bennünk, de arra kényszerítenek minket, hogy mélyen magunkba nézzünk. Az a felismerés, hogy az őrület és a félelmek egyre inkább elnyelik a művész lelkét, fájdalommal és szenvedéssel elpusztítják, műveit még vonzóbbá, mélyebbé, jelentéssel telivé teszik.

Érték

A regény festője tökéletlen ember, egy igazi spanyol, aki nem közömbös országa sorsához. Goya festményein keresztül közvetíti buzgalmát és őszinteségét a jövő generációinak. Szenvedélyes természete segített izgalmas dolgokat létrehozni, mert törött alapok nélkül nem lesz innováció.

Ezért a Lyon Feuchtwanger számára "Goya" - az egész irodalmi karrierjének fő munkája. És ha nem ismeri a művész vásznait a munka előtt, akkor most meg akarja tudni, hogy néz ki ez a sebesült, mély és szerető lélek, megérti a mestert, látja a démonjait, hogy harcoljon a sajátjával.