: Leírás, történelem, fotók

Michelangelo, már ismert és elismert szobrász, 1504-ben festette a "Szent Család" fára festett festményt. Ez az első festménye, a művész erejének próbája, a zseni legnagyobb alkotása lett. Szerényen "firenzei szobrásznak" nevezte magát, valójában művész, költő, filozófus, gondolkodó volt. És minden műve az összes tehetségének szintézise, a forma és a belső tartalom tökéletes kombinációja.

Michedangelo sokoldalú tehetsége

Mire Michelangelo Buonarroti írta a Szent családot, jó iskolát végzett. A "Pieta" és a "David" szobrok már létrejöttek, ami világhírűvé tette. Miután visszatért Firenzébe, a papságtól és a nemességtől kapott parancsokon dolgozott. Szobrászati munkáit nagyra értékelték.

Michelangelo azonban a gyakorlatban akarja megvalósítani azt a tudást, amelyet ifjúkorában kapott a Ghirlandaio testvérek festőműhelyében. Vállalja, hogy tondo formájában festőállványt ír, amelyet "Madonna Doni" - nak vagy "Szent családnak"hívnak. Úgy gondolják, hogy ez az egyetlen befejezett, a mai napig megőrzött festőállványa. Firenzében, az Uffizi Galériában őrzik.

Később felbecsülhetetlen értékű reneszánsz szobrokat hoznak létre, amelyek befolyásolták az egész világkultúrát, freskókat festenek a firenzei Sixtus-kápolnában, festik a Római Vatikáni székesegyház kupoláját, létrehozzák a Capitolium építészeti komplexumát. Szonettjei ismertek, amelyek közül néhányat a szerző életében zenéltek.

"Tondo Doni"

Ez Michelangelo "A Szent Család"című munkájának újabb címe. A kompozíció leírását a központi csoporttal kell kezdeni, amely magában foglalja a Szűz Máriát, az eljegyzett Józsefet és Jézus Krisztust. A szerző egy egyszerű családi jelenetet ábrázol: egy nő átadja vagy elfogadja a gyermeket az apa kezéből. Természetesen ez egy vallási téma, de valamilyen mindennapi, intim töredék érzékeli. Az anya, fejét fordítva, szeretettel és gyengédséggel néz a fiára. Az apa, szorosan tartva a babát, szorosan figyelemmel kíséri mozgását. A szakértők ezt a figurákat "spirálisnak"nevezik. Még Michelangelo "Szent családjának" fotója is erős benyomást kelt a közönségre.

A központi csoport olyan gondosan és finoman van megfogalmazva, hogy a kötet benyomását kelti. Úgy tűnik, hogy ez nem egy festői, hanem egy szobrászati csoport, amely minden oldalról megkerülhető. A Szűz Mária meztelen kezei dombornyomottak és gyönyörűek, a színséma hangsúlyozza a bőr természetességét és tisztaságát.

A háttérben, nem messze a Szent családtól, Michelangelo öt férfi meztelen testet ábrázolt. Nagy szobrászként, az anatómia tökéletes ismeretében a szerzőnek sikerült közvetítenie a szépség, , az antik szobrokra emlékeztető emberi testek formáinak plaszticitása és megkönnyebbülése. A pózok összetettsége és változatossága ellenére természetesek és mozgással járnak.

Miért választotta a szerző ilyen ellentmondásos hátteret a Szent Család számára? Michelangelo elsősorban meztelen testekkel dolgozó szobrász volt. Az a technika, amellyel meztelen figurákat hajtott végre a vásznon, minden idők nézőit lenyűgözi. Talán ezért mindenki, még a papság is kedvezően fogadta a munkát.

A két fő csoportot azonban kontrasztos vízszintes vonal választja el egymástól. A festmény egész kompozícióját Keresztelő János egyesíti, fél mosollyal az arcán figyelve Jézus Krisztust.

Mi az a Tondo?

A Tondo egy kerek alakú festmény vagy szobrászati munka (dombormű), amelynek mérete körülbelül egy méter. A műalkotásnak ez a formája gyakori volt Firenzében a korai reneszánsz idején. Az akkori nagy művészek tondo formájában készítettek műveket, amelyek általában vallási témákat ábrázoltak rájuk.

A divatot követve a gazdag firenzeiek ilyen művekkel díszítették otthonaikat. Szokás volt ilyen drága ajándékokat készíteni jelentős dátumokra.

Miért hívják Michelangelo "Szent családját ""Tondo Doni" - nak?

Agnolo Doni gazdag Ruhakereskedő, gyűjtő és filantróp 1504-ben törvényesen feleségül vette Maddalena Strozzi firenzei bankár lányát. Feltehetően ennek az eseménynek a tiszteletére a kereskedő elrendelte, hogy vallási témájú tondót hozzon létre a híres Michelangelo Buonarroti mesterből.

A két erős személyiség konfrontációjával kapcsolatos érdekes tényt kortárs Giorgio Vasari írja le az életrajzokban. Miután 70 dukátra becsülte munkáját, a művész csak 40-et kapott egy körültekintő vásárlótól. Úgy döntött, hogy ez elég, és a szerző nem fog felhajtani. Michelangelo feldühödött, és vagy a festmény visszaszolgáltatását, vagy 140 dukát fizetését követelte. A fösvény, ésszerűen értékelve a munkát és megértve annak valódi értékét, kénytelen volt kétszer fizetni.