Van gogh "a magvető" festménye: leírás, történelem, üzenet

Nagyon kevés kiemelkedő művész van a világon. A cikk egyik nagyszerű figuráját tanulmányozzuk. Festménye különös figyelmet érdemel "A Magvető". Van Gogh festette 1888-ban. Közeli emberei azt mondták, hogy életének egyik legnehezebb időszakában írta. Az alkotó 1880-ban gondolt a vetők képére. Ezek az emberek különleges módon vonzották őt.

A munka leírása

Az alkotó nagyon gyakran emlékeztetett a vetők képeire. Más művészek munkái inspirálták. Mivel a Waggog magvetői az élet és az újjászületés végtelenségéhez kapcsolódnak. A festmény leírása:

1. Az extra részleteket eltávolítják. Az előtérben a művész egy fát ábrázolt. Átlósan keresztezi a képet. A munka bal oldalán van egy ember, aki gabonát dob a földbe. A háttérben egy folyóval ellátott mező látható.
2. A nap nagy. A naplemente állapotában van. A nap elhelyezkedése kiemeli Van Gogh "Vetőjének"értékét. Az égő csillag halóként működik a festett karakter feje körül.
3. A sárga ég, amely meghatározza a munka forró színét. A művész által alkalmazott összes stroke narancssárga-rózsaszín festékkel készült. Ezek a színek a lila folyó hátterében leírhatatlan légkört teremtenek. A nap visszaverődése a folyóban is látható. Van Gogh az összes ütést egymáshoz közel alkalmazta. Ez dinamikus hatást eredményez.
4. A Vető lába alatt van Gogh Barna-Fekete festékekkel ábrázolta a földet. Lila és sárga virágok vannak festve néhány helyen.

A művész dinamikában ábrázolta azokat a szemeket, amelyek a vető kezéből esnek. A néző nem veszi észre azonnal a mozgást. Ehhez meg kell nézni a képet. Vincent Van Gogh "The Sower" munkájának fő jellemzője a stroke energiája.

A teremtés története

Az alkotót szinte egész életében a parasztok témája ihlette. 1880-ban megismételte Jean-Francois Millet "a Magvető" festményét. Ennek az embernek a munkája inspirálta Van Goghot. Jean-Francois festményeiben látta, hogyan lehet a paraszti témákat a képzőművészetben megszentelni. Már 1888-ban Van Gogh létrehozta a "The Sower and The Sunset" - t.

A festmény létrehozása abban az időszakban történt, amikor elhagyta Párizst. Mióta nem szereti az életet ebben a városban. A közönség nem ismerte fel a művész munkája. Ennek eredményeként Arles-ba költözött. A város szinte azonnal meghódította Vincentet. Sok fényt látott benne. Ennek köszönhetően a művész végül kialakította a stílust. A "The Sower" munkájában Van Gogh szinte minden pótkocsiját tükrözte a származtatott szín használatához.

Munkájában tükrözte a végtelen élet szimbólumait. Ezt virágokban és búzában fejezik ki. A növekedés egész folyamata évről évre megismétlődik. Ez az élet szimbolikája. Van Gogh nem hozott tragikus üzenetet a "Magvetőbe". A művész azonban azt állította, hogy mindenki a maga módján értelmezheti a műalkotást.

A kép üzenete

Maga a szerző a barátjának írt leveleiben azt mondta, hogy képet készített az élet végtelen folyamatainak tükrözésére. Ez az ember minden szférájára vonatkozik. A képen látható Vető az életet tükrözi. Mivel egy paraszt növények növények. Logikusan, ezt követően a betakarítás megtörténik. Az egész folyamat folyamatosan megismétlődik. Ugyanez vonatkozik az emberekre. Az ember gabonaként működik, amelyet előbb-utóbb a Kaszás eltávolít. A legfontosabb dolog egy személy számára meg kell érteni, mire szánják az életben.

Következtetés

Az emberi művészetnek nincsenek egyértelmű kategóriái. Minden munkában az emberek megtalálják a saját jelentését. Van Gogh munkája nem ábrázol valami rosszat. A művész azt állította, hogy a paraszt tükrözi a szorgalmat és az alázatot. Mivel minden évben arat, és újra vet növényeket és virágokat. Így a Magvető életként és halálként viselkedik.