Stasis krasauskas: életrajz, személyes élet, kreativitás

Egy cikk a litván művész-gravírozóról, röviden leírja életét és munkáját, felfedve a világ látását. A cikk leírja a munka hatását.Krasauskas, a művész életrajza, személyes élete, az elmúlt évek, örökség. A linocut "Ifjúság" leírása, az "örökké életben" (1973-1975) ciklus, a "nő születése"metszetek ciklusa. Leírja a művész díjait, címeit, valamint a stasis Krasauskas műveinek jellemzőit.

A művész munkáinak hatása

Amikor a 60-70-es évek generációját a stasis Krasauskasról mesélik, nem mindenki emlékszik erre a művészre, de elegendő néhány művét megmutatni, hogyan tér vissza az ifjúság. Művei voltak, majd a fiúk és a lányok jelzők felnőttkorba, amely úgy tűnt, hogy tele van a romantika, az igazságosság, a kedvesség. Ezért tökéletesen emlékszem az "ifjúság" borítójára, szelíd, puha és kedves lányos arccal az ágak és levelek halójában, és a "Forever alive"sorozatból.

A művész-gravírozó életrajza

A stasis Krasauskasnak meglehetősen rendes életrajza van. Született június 1, 1929 a második legnagyobb város Litvánia, Kaunas. A Kaunas középiskolában végzett, majd (1948-1952) a Vilniusi Testnevelési Intézetben tanult. Nyolcszor úszott a litván SSR bajnoka, könnyedén megnyerte az első helyeket, különböző stílusokat úszott különböző távolságokon.

De a művészet iránti vágy nyert. Stasis Krasauskas, szellem és ajándék művész, belépett a Litván Vilniusi Művészeti Intézetbe, és kitüntetéssel diplomázott (1952-1958). 1961 óta ugyanabban az intézetben tanár.

Harminc éves korának elérése előtt a Stasis Krasauskas-t már Litvánia egyik legjobb listájaként ismerik el. Művészi természeténél fogva mindenhol megpróbálja megtalálni magát: énekelni, színházban játszani, filmekben játszani. Az újságírás is érdekli. És a siker várt rá minden törekvésében, mintha sok éve tanulna és megy erre.

Személyes élet

Stasis Krasauskas 1953-ban házasodott össze. A felesége egy csodálatos nő Niele keszeg-Kaitite. Ő volt az, aki mindig ott volt, nem egyszer a nő és az anya képét a mester különböző munkáiban figyelmen kívül hagyták, az ő és a gyermekek iránti érzelmek tele vannak munkáival. Az ilyen nőket művészek múzsáinak nevezik. Niele két lányt szült a művésznek: Rasa 1955-ben, Aiste pedig 1960-ban.

Örökség

Stasis Krasauskas különböző módon készített metszeteket: fametszetekkel, litográfiai technikákkal dolgozott, linómetszeteket és rézkarcokat végzett. Vésője festőállvány metszeteket és illusztrációkat tartalmaz a klasszikusok műveihez (Shakespeare szonettjei, "a dalok dala"). Különösen sok metszet található a kortársak munkáin: Mezhelaitis, Marcinkevicius stb. Öröksége hatalmas számú rajzból áll. Egy egész fametszet-ciklus szerzője, amely Yu verseit illusztrálja. Marcinkevicius, "Blood and Ashes" (1960), a "Wall" ciklus autocyncographic művei (1969), illusztrációk fametszet technikában az E versek könyvéhez. Mezhelaitis " ember "(1961-1962), metszetek az E. Mezhelaitis "Cardiogram" és "levegő vizsgálatok", hogy A munka egy. T. A Venclovok " ismered azt a Földet?" (1964).

Illusztrálta közeli barátja, Robert Rozhdestvensky "Requiem" (1961) versét, élénk képekkel lenyűgöző emlékvonalakat hangoztatva.

Shakespeare szonettjeinek (1966) illusztrációit a művész készítette az autokincográfia technikájában. Nem hagyta figyelmét Salamon király "énekének", amely szellemben közel állt hozzá, és a bibliai "Ószövetséghez" kapcsolódott, tele gyengéd szeretettel. Ő is birtokolja metszetek a vers" Vladimir Ilyich Lenin " Vladimir Majakovszkij (1970).

Linocut "Ifjúság"

A Stasis leghíresebb munkája az "ifjúság" (1961) linocut, amelyet az "ifjúság" magazin emblémaként vett fel, és valóban a múlt század 70-80-as évek ifjúságának emblémájává vált, mint például Pablo Picasso híres rajza egy Galambos nőről – a világ emblémája. A zöld levelek finoman szőttek a hajba és Az Arcba (bár a gravírozás fekete-fehér), minden fiatalnak és gyengédnek tűnik, egy egészet alkotva. A művész sírkövén is ábrázolják.

Lehetséges és szükséges megjegyezni a ciklust a "mozgás" (1971) metszetek sorozatából, ahol a szerző úgy tűnik, hogy lenyűgözi a mozgást és részt vesz a káoszban.

A stasis Krasauskas ciklusa "örökké életben" (1973-1975)

"Harc", "memória", "álmok", "élet" - ezek a művész szokása szerint rövid és tágas megnevezések minden részből a metszetek ciklusa az emberi élet minden szakaszát lefedi a születéstől a végéig, a kör zárva van - "örökké él".

Ennek a ciklusnak a nyomatai mindenkit, aki látta őket, megállnak és gondolkodnak. A nézők gyakran "komornak" nevezik őket, sokan ritkán figyelik az egész ciklust. De a memória Hozza vissza ezeket a rendkívüli művek, visszatér annak szükségességét, hogy emlékezzen azokra, akik életüket adták a fényes jövő, hogy a gyermekek születtek és nőttek fel, fiúk és lányok szerették egymást, és az élet ment nélkül háborúk és a halál az emberek.

A művész maga is túlélte a második világháborút, amikor gyerek volt. A háború káoszában és borzalmában részt vevő emberek tragédiája örökre emlékezetében és műveiben maradt.

A stasis Krasauskas "Eternally Alive" nyomtatványsorozata a Kalinyingrádi régió Zelenopolye-I "Sower" freskójának cselekményét használja, amelyet egy ismeretlen művész készített a Berchersdorfi templom homlokzatán az első világháborúban elesett katonák emlékére.

A metszetek ciklusa "egy nő születése"

A stasis Krasauskas-ban egy nő születése a metszetek lapjain lassan, fokozatosan történik. Az autokincográfia minden lapján átalakulás történik: a tudatlanságtól az önismeretig, az anyaság, mint fő feladat ismeretéig, az élet értelmének megértéséig. A fejlődés következő szakasza az ifjúságtól az érettségig, a tökéletességig, az egész világ ismeretéig történő átalakulás.

Az egész ciklust áthatja a létezés epikureus öröme, az anyaság öröme, de az élet kétértelműségének és összetettségének megértése is.

A ciklus nője Éva prototípusa. A valóság és a kozmosz egymás mellett vannak, barátok, túlcsordulnak formáról formára, kéz a kézben járnak. Az a nő, aki Krasauskas számára olyan fogalmakat testesít meg, mint Szépség, Élet és örökkévalóság.

A művész díjai és címei

A "Forever Alive" ciklusért Stasis Krasauskas művész 1976-ban megkapta a Szovjetunió Állami Díját.

Ezenkívül festményeit többször is a legjobbnak tartották, a művész elnyerte a Becsületjelvény rendjét, egy bronzérmet Lipcsében Eduardas Mezhelaitis "Man" könyvének illusztrátoraként.

Stasis Krasauskas a litván SSR kitüntetett művésze (1968) és Litvánia Népművésze (1977)címet kapta.

A művek jellemzői

A művész munkájának egyik fő jellemzője a tömörség. A kép minden lehetséges eszköze közül választ egy sort. Az összes színes sokszínűség-monokróm fehér és fekete. És filozófiai jelentéssel teli metszeteket hoz létre, mint Durer, de többalakú összetettsége, szimbolikája és kifinomultsága nélkül. Minden egyszerű neki.

Az egyszerűség és az egyértelműség szempontjából a mester metszetei a legközelebb állnak a litván népi kultúra hagyományaihoz: fafaragás és szobrászat. Azt is adott kifejezés, kifejezőkészség és teljesség minden sorban.

A mester metszetei annyira hasonlítanak az antik amforák és más ételek rajzaihoz, ahol a monokróm hangsúlyozza a rajz vonalának vagy kontúrjának eleganciáját. Az ősi amforákhoz hasonlóan a művész saját egyszerű nyelvén ábrázolja a számára ismert világot. Vonalai simák és sietség nélkül szelídek, majd gyűröttek és élesek, mint az expresszionistáké (Kollwitz "Rush" stb..), amikor a béke és a háború merevségét tükrözik. Ciklusaiban a békét és a boldogságot hirtelen felváltja a hirtelen megjelenő háborúk, konfliktusok, emberi drámák törékenysége és élessége.

A stílus szerint a mester műveinek nagy része a romantikának tulajdonítható. Mivel ő maga, a barátok szerint romantikus, továbbra is hű marad önmagához műveiben, költi a környező valóságot, keresi és megtalálja a hősöket, és dicsőíti a kizsákmányolásukat. A kirándulások a művész életének szerves részét képezték. Kreatív üzleti útjainak benyomásainak eredménye az 1966-ban készült nyomatok sora volt, ahol a Távol-Kelet üzletszerűnek és változatosnak tűnik.

Ha megnézed a stasis Krasauskas festményeit, önkéntelenül emlékeztetsz Pablo Picasso munkáira, túl sokat vettek a festészet mesterétől, aki soha nem fáradt a színekkel és formákkal való kísérletezésre egész életében. De Picasso minden új munkájával olyan energiát adott, hogy szinte egyik kortársa sem tudta elkerülni befolyását. Modigliani elpusztította műveit, ha észrevette Picasso befolyását bennük. Teljesen világos, hogy a rajzszerkezet lapos-lineáris rendszerének és az európai kultúra számára hagyományos Krasauskas és Pablo Picasso szobrászati-térfogati rendszereinek kombinációja hasonló.

Mivel a 50-es évek, különösen a rajz Stasis Krasauskas egyre inkább megmutatja a különleges módon. Az illusztráció egyre fontosabb helyet foglal el a művész életében, lehetővé teszi, hogy a költői vonalakat látható képekké alakítsa át. Ugyanakkor a művész a képzőművészet hagyományait használja az ókori Egyiptomtól a reneszánszig, de saját stílusát is egyre világosabban fejleszti. Különösen közel állnak hozzá a természet és az ember fúziójának művei, elválaszthatatlanságuk. Stasis Krasauskas metszetek kitölti ezt az érzést tartozó rendkívüli és szép, a létezését, amely az emberek meg kell fizetni, néha az ára a saját életét.

Az élet utolsó évei

A művész mindig is az új kreatív ötletek és ötletek vastagságában volt, mindig tele volt energiával és aktív. Igazi romantikusként egész életét azzal töltötte, hogy megpróbálta megérteni az emberi téveszmék okait, a kegyetlenség lényegét és okait. Élete olyan volt, mint egy villanás, rövid és fényes (47 évesen halt meg). A szenvedés leküzdése a szeretet nevében, az egész emberiség boldogságának nevében a művész kreativitásának fő vonala. A. A. Krasauskas meghalt gégerák február 10, 1977 Moszkvában az Onkológiai Intézet névadója P. És. Herzeni. A Vilniusi Antaklnisi temetőben temették el. A művész sírköve linocut "Ifjúság"formájában készül.