A szovjetunió leghíresebb zeneszerzői

A Szovjetunió zenei művészete szorosan kapcsolódott a múlt hagyományaihoz. Ennek az időszaknak a zenéje folytatja és fejleszti a művészeti örökség progresszív vonásait: állampolgárság, a kultúrák figyelme és tisztelete, demokrácia, az élet igazságához való hűség, humanizmus. Ugyanakkor a művészetet a pártosság új elképzelései, a kommunista társadalom felépítése, a világ tudatos forradalmi átalakulása inspirálja. A zeneszerzők aktívan részt vettek a társadalom szellemi életében.

Akadémiai zene

A Szovjetunió Opera, klasszikus és szimfonikus zenéje a 20-as évek forradalmi kísérleteitől a sztálinista korszak akadémiai stílusáig terjedt. A klasszikus műfajban dolgozó Szovjetunió zeneszerzői közé tartozik Szergej Prokofjev, Georgy Sviridov, Aram Khachaturian, Dmitrij Kabalevsky, Dmitrij Shostakovich Karu Karaev és más figurák.

A nyilvános zenei oktatás rendszere lehetővé tette más tehetséges figurák megjelenését. Például a 60-as években megjelentek az avantgárd mozgalmakhoz kapcsolódó zeneszerzők. Közülük Alfred Schnittke, Galina Ustvolskaya, Nikolai Karetnikov.

A szovjet mozi zenéje

Gyakran a dallamok és a dalok népszerűségre tettek szert a népszerű filmek kompozíciói révén. Az ilyen kompozíciókat a Szovjetunió "komoly" zeneszerzői is alkották, például. Prokofjev zenét írt Eisenstein történelmi eposzaihoz. Zene filmekhez G. Sándort Isaac Dunaevsky írta, aki különböző műfajokban dolgozott - a" hivatalos " menetektől a divatos jazzig.

A "stagnálás korszakát" a zeneszerzők új generációjának megjelenése jellemezte a Szovjetunióban. Alexander Zatsepin neve ismertté vált ("A Kaukázusi fogoly", "Ivan Vasziljevics megváltoztatja szakmáját"," a gyémánt kéz"), Makael Tariverdiyev ("tizenhét pillanat a tavasz", " a sors iróniája..."), Vladimir Dashkevich ("Sherlock Holmes"), Maxim Dunaevsky ("Mary Poppins, viszlát!", "Midshipmen, előre!") és mások.

Az elektronikus zene a 70-es évek óta népszerűvé vált. A szovjet elektronika úttörője Eduard Artemyev filmzeneszerző volt, aki elsősorban Andrei Tarkovsky tudományos fantasztikus festményeiről ismert. Érdekes, hogy az ambient műfajban (a hangszín-modulációkon alapuló stílus) alkotott kompozíciói korábban jelentek meg, mint ezt a kifejezést 1978-ban vezették be.

Külön kategória a rajzfilmek és a gyerekeknek szóló filmek dalai, amelyeket könnyű emlékezetes dallamokra írtak. A Szovjetunió híres zeneszerzői, akik gyerekeknek írtak: Alexey Rybnikov ("a pirosról", "a Pinocchio kalandjai"), Grigory Gladkov ("gyurma varjú"), Gennady Gladkov ("hogyan énekelt az oroszlán kölyök és a teknős egy dalt", "Bréma Városi zenészek") és mások.

Szergej Prokofjev

A "Peter and the Wolf" szimfonikus mese, a 7. melankolikus szimfónia, valamint Szergej Prokofjev "Romeo and Juliet" balettje szerepel a világ remekműveinek listáján. A leendő szovjet zeneszerző ötéves korában először ült le a zongorára. Anyja részt vett a nevelésében, aki jól tudta, hogyan kell zongorázni, ezért elkezdte tanítani a gyermeket a hangszerre is. Ő rögzítette Szergej Prokofjev gyermekműveit. Tíz éves korára kiderült a szerző kompozícióinak lenyűgöző listája, köztük két opera.

Tinédzserként a tehetséges fiatalember Szentpétervárra ment, és belépett a télikertbe, ahol zongorista, zeneszerző és orgonista végzett. A forradalom után Japánba ment, hogy engedélyt kérjen onnan az Egyesült Államokba költözéshez. Amerikában és Európában turnézni kezdett, saját műveit adta elő. Szergej Prokofjev mindenütt nagy sikert aratott.

1936 óta a zeneszerző Moszkvában él feleségével, az orosz bevándorlók lányával, akivel Spanyolországban turnézott, valamint két gyermekével. A háború kezdete után Szergej Prokofjev evakuálni küldte családját, ő pedig külön élt. Már nem költözött a feleségével, mert találkozott a fiatal Mira Mendelsonnal (a lány 24 évvel fiatalabb volt, mint Prokofjev).

A zeneszerző egészsége a 40-es évekre már jelentősen gyengült. Gyakorlatilag nem ment ki a külvárosi dachán kívül, ahol szigorú rendszert figyelt meg, de folytatta a munkát. Szergej Prokofjev egyidejűleg szimfóniát, balettet és szonátát írt. A Szovjetunió híres zeneszerzője a főváros közös lakásában töltötte a telet. Ott volt, hogy meghalt eredményeként egy másik válság március 5, 1953.

Szergej Rahmanyinov

Az örökletes nemes az orosz zene valódi szimbólumává vált az egész világon. S. Rachmaninov zenei családban született: nagyapja John Fieldnél, egy jól ismert zeneszerző-tanárnál tanult Oroszországban, apja szerette a zenét, de nem játszott szakmailag. Szergej Rachmaninov első zenetanára az anyja volt, az Arakcheevsky cadet corps igazgatójának, Pjotr Butakovnak a lánya.

A fiatalember a Szentpétervári Konzervatóriumban tanult a B osztályban. Demyansky, Moszkvában Nikolai Zverev, egy híres tanár, valamint az a osztályban. Ziloti-unokatestvére, aki híres moszkvai zongorista lett. Dolgozatáért (az "Aleko" opera) Szergej Rachmaninov nagy aranyérmet, Pjotr Csajkovszkijtól pedig "öt három plusz" minősítést kapott. Csajkovszkij azt javasolta, hogy az operát a Bolsoj Színházban rendezzék.

A moszkvai közönség tehetséges karmesterként, zongoristaként és zeneszerzőként ismerte a fiatal Rachmaninovot. Koncertekkel utazott Kanadába, Amerikába, Európába, karmesteri posztot töltött be a Bolsoj Színházban, vezette a zenei kiadó Művészeti tanácsát.

Az oroszországi forradalom után Rachmaninov emigrált. Nem tolerálta a szovjet kormányt, de nem maradt közömbös honfitársaival szemben, ezért a koncerteken összegyűjtött pénzt átutalta a Szovjetunió Védelmi alapjába és a Vörös Hadsereg alapjába. Ezekkel az alapokkal katonai repülőgépet építettek a Szovjetunióban. A zeneszerző 1943-ban halt meg. Annyira elkötelezett volt a hivatása iránt, hogy az utolsóig folytatta a fellépést. Rachmaninov halála előtt másfél hónappal adta utolsó koncertjét.

Alexander

A Szovjetunió és Oroszország kiemelkedő zeneszerzője, a filmek legnépszerűbb dalainak és zenéjének szerzője gyermekként sok szempontból tehetséges volt. A fiatalember csak a hallgatói korban kezdett nagyobb figyelmet fordítani a zenére. Megtanult harmonikán, klarinéton és balalaikán játszani, míg szolgálat a hadseregben egy dal-és Táncegyüttesben lépett fel.

A leszerelés után Alexander Zatsepint meghívták a Novoszibirszki Filharmonikusokba. Egy évig turnézott Szibériában, de rájött, hogy ő hiányzik a zenei oktatás a további fejlődéshez. Ezután Alexander Zatsepin megpróbálta benyújtani a papírokat a Zeneiskola, , de azt tanácsolták neki, hogy menjen egyenesen a télikertbe. Zatsepint elfogadták, Brusilovsky professzor lett a tanára.

Isaac Dunaevsky

A Szovjetunió zeneszerzője (az alábbi fotó) Isaac Dunaevsky viszonylag rövid életet élt. Bizonyos körökben Dunyát hívták, rövidítve egy gyönyörű, de hosszú vezetéknevet. 55 éve alatt jelentős kreatív örökséget hagyott hátra: baletteket, operetteket, filmeket és előadásokat, sok dalt. A Szovjetunió zeneszerzője 1920-ban színházi zeneszerzőként debütált, a "Figaro házassága"című darab zenéjét írta.

Az igazi hírnév Isaac Dunaevsky-nek jött, miután találkozott a rendezővel. Alexandrov. Ez a két tehetséges ember lett a zenei mozi, a szovjet mozi új műfajának alapítója. A Szovjetunió híres zeneszerzője, Isaac Dunaevsky zenéje a "Kuban kozákok", "szerelmem", "gazdag menyasszony", "Grant kapitány keresése" (1986, a. Govorukhin), "Grant kapitány gyermekei" és mások.

Vlagyimir Viszockij

Költő, előadó és zeneszerző volt, valamint a legszenvedélyesebb falucska. Színházban és moziban játszott, megrendítő szerzői szövegeket írt. Vysotsky oly módon írta, hogy az egész ország megértette és szerette munkáját. A szerző verseit 200 világnyelvre fordították le. Zeneszerzőként először zongorázott, majd a harmonikát. Nem kapott azonnal gitárt. Maga Vysotsky azt mondta, hogy először csak a gitár ritmusát verte, saját vagy valaki más verseit énekelte.