Posztmodernizmus a moziban: a legjobb filmek

A posztmodernizmus korszaka a huszadik század második felétől a világkultúrában a legélénkebben élte meg fénykorát, és valójában megfordította a művészet emberi felfogását és szépség fejjel lefelé. Az olyan fényes filmeket, mint Quentin Tarantino "Pulp Fiction", Sergei Solovyov hazai "Assa" és még sokan mások, csak a posztmodernizmus hajnalán hozták létre a moziban. Mi más megkülönböztette és emlékezett a stílusra a világ mozi közösség?

Mi a posztmodernizmus a moziban

A múlt század művészetét a szürrealizmus és az absztrakció jellemezte. Malevich és Dali festett a vásznon "Semmi" a semmiből a nem létezés jelensége, amelyben különböző jelentéseket adhat. Minden megfigyelő lát valamit a saját képein. De a festészet, a költészet , a mozi-mindenféle művészet, alkotóikkal együtt, zsákutcába jutott. Ez a holtpont pedig a legjobban jelenik meg "Fekete Négyzet". A kreatív személyiségeknek csak egy kérdésük van: mi köze a jelenlegi válsághoz? Ezután a poszt-nem klasszikus filozófiát egy posztmodern nevű játék váltja fel. Ez egy válasz a modernizmusra, és egy kísérlet arra, hogy válaszokat találjunk arra, amit a modernisták akkoriban nem találtak.

Az alábbiakban a posztmodernizmus legjobb filmjei találhatók.

Peter Greenway" a rajzoló szerződése"

Ez a film tökéletesen mutatja a posztmodernizmust a 20. századi moziban. A kép figyelemre méltó az a tény, hogy egy olyan dolog, mint az emberi erkölcs, teljesen eltűnt benne, a főszereplők pedig romlottak, nem gondolnak arra, hogy mi történik, hanem élvezik az életet. A 17. század csodálatos gazdag belseje, drága ruhák-itt minden rendben van, de a hősök csak azt teszik, amit hazudnak.

A telek közepén Neville művész, aki szerződést írt alá, amely szerint a családfő megérkezésével 12 festményt kell festenie gazdag birtokáról. De akkor kiderül, hogy minden kép bizonyítékokat tartalmaz a bűncselekményekről. Nyilvánvalóan senki sem érkezik meg, mivel a család feje halott. De a hős nem törődik azzal, hogy mi történik, rajzol, csodálja a körülötte lévő világot, de az a tény, hogy vádlottá válhat, így van. Gyilkosság, hamis vádak, szexuális szolgáltatásokra vonatkozó szerződések és zsarolás - a film teljesen tele van mindennel, ami korábban nem volt a képernyőn. Ez az abszurd színháza. Egy olyan kép, amelyet nem lehet egyértelműen érzékelni, az emberi negatív oldalt Olyan aljasnak mutatja, amennyire csak lehet, és arra kéri, hogy ne váljon hősökké, ha nincs vágya üres nevetséges életet élni.

"Pulp Fiction" Quentin Tarantino

"Pulp fiction" - példa arra, hogy a karakterek erkölcsi értékelése eltűnik a posztmodernizmus moziban, mivel kezdetben nevetséges módon mutatják be őket. De nem annyira, hogy megölje a feszültséget - a feszültséget, amelyben a kép cselekménye megtartja a nézőt. A párbeszédek itt kerülnek előtérbe, stilisztikai megközelítésük pedig több idézet oka lesz.

Maga a film egy fekete komédia, ahol a különböző emberek több története összefonódik, ami az események ilyen fejlődését eredményezte. Minden abszurd, először nem világos, de ez a film fő jellemzője. A film lendületet adott az amerikai független mozi fejlődésének.

A cselekményben az összes esemény és történet (az ötlet szerint hatan vannak) összekeveredtek és rossz sorrendben mutatták be. Tarantino alkotását díjazták "Oscar", címei az egyik legjobb film minden idők, és a tánc John Travolta és Uma Thurman sokan látták, és emlékszem, függetlenül attól, hogy nézte a filmet, vagy sem.

"Acca" Szergej Szolovjov

"Acca" - az egyik első orosz film, amely a posztmodernizmus példája a moziban. A kép az orosz rock történetéről szól.

Zenei csoportok, mint például "Film", "Bravo" és "az akvárium". Valószínűleg ebben a tekintetben a film az oroszországi rock áramlatának megtestesülése lett, amely a nyolcvanas évek végére elérte apogéjét. A cselekmény középpontjában egy szerelmi háromszög található, amelynek résztvevői körül a film drámai, néha bűnügyi eseményei kibontakoznak.

Kira Muratova "Igazító"

A rendező kreativitása. Muratova az orosz mozi posztmodernizmusának élénk példája. "Az Igazító" - a cári Oroszország híres Moszkvai nyomozójának, Arkady Koshko munkáinak értelmezése. A képet 2004-ben hozták létre, 7 díjra jelölték "Nika", ebből hármat ítéltek oda: "Legjobb Színésznő" (Alla Demidova), "A Legjobb Női Mellékszereplőnek" (Nina Ruslanova) és "A Legjobb Rendezőnek". A kép a fődíjat is megkapta - "Az Arany Liliom" Közép-és kelet-európai filmek német nemzetközi filmfesztiválja.

A kép eseményei a cári Odesszában bontakoznak ki, a cselekmény központi alakja Andrey zongorahangoló (Georgy Deliev), akit chance két gazdag barátjával, Anna-val (Alla Demidova) és Any-vel (Nina Ruslanovna)hozott össze. Andrew maga tartja magát a legboldogabbnak, de ugyanakkor a legboldogtalanabb embernek az egész világon. Boldog, mert őrülten szerelmes egy Lina nevű lányba (Renata Litvinova), akinek kölcsönös érzései vannak iránta. De a baj az, hogy egy gazdag családból származik, és megszokta a luxust, becsületes munkája pedig csak filléreket hoz. A főszereplő pénzhiánya akadályozza meg a szerelmeseket abban, hogy boldogan éljenek együtt. A kétségbeesés és a bánat állapotában Andrei már készen áll bármire, a törvény megsértéséig, hogy megoldja a problémáját. De nem akar erőszakhoz folyamodni, ezért kifinomult tervet talál ki két új gazdag ismerős elrablására.

Mi másról híres a posztmodernizmus mozi

Ezenkívül a posztmodernizmus jellemzői olyan festményekben nyilvánulnak meg, mint Altman "McCabe and Mrs. Miller", F. Coppola, Scott "igaz szerelme" és mások. Francis Ford Coppola bűnügyi drámája nemcsak kultikus státuszt szerzett, hanem a mozi történetének egyik legjelentősebbé vált.